mar., 21. janvier 2014

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18h30 Vortrag und Diskussion Chronique de la Douleur Volume 1

Conférence/discussion | David Le Breton, professeur d'anthropologie et de sociologie à l’université de Strasbourg | Modération: Prof. Dr. Pascal Hintermeyer, professeur de sociologie (Université de Strasbourg)

Médiathèque André Malraux, salle de conférence (RDC), 1 Presqu’île André Malraux, Strasbourg

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Comme les autres perceptions sensorielles, la douleur n’est pas l’enregistrement d’une donnée physiologique, mais une interprétation, une traduction en termes intimes d’une altération pénible de soi. Elle est simultanément éprouvée et évaluée, intégrée en termes de significations et d’intensité. En d’autres termes elle n’est pas seulement une série de mécanismes physiologiques, elle touche une personne singulière, insérée dans une trame sociale, culturelle, affective et marqué par son histoire personnelle. Ce n’est pas le corps qui souffre mais l’individu en son entier. D’où la diversité des attitudes pour des malades atteints des mêmes pathologies et des mêmes symptômes. La douleur est toujours mêlée de sens c’est pourquoi elle est vécue comme une souffrance à un degré plus ou moins accentué selon les individus et les circonstances.

David Le Breton est professeur d'anthropologie et de sociologie à l’université de Strasbourg. Auteur notamment de : Expériences de la douleur. Entre destruction et renaissance (Métailié), Anthropologie de la douleur (Métailié) / Schmerz. Eine Kulturgeschichte, Zürich/Berlin: diaphanes 2003, En souffrance. Adolescence et entrée dans la vie (Métailié) ou Anthropologie du corps et modernité (PUF).

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Prof. David Le Breton (Université Strasbourg) Foto: Francesco Gattoni

ven., 24. janvier 2014

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19h30 Filmvorführung Tomboy de Céline Sciamma

France 2011 | Réalisation : Céline Sciamma | Série des films « Les précipices des emotions ». In Basel mit Portraits der fortlaufenden Ausstellungsreihe Faces and Phases von der international beachteten Dokumentakünstlerin Zanele Muholi (ZA).

Kommunales Kino im Alten Wiehrebahnhof. Einführung von Anna Schreiner, Fribourg

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Réservation: 6 €/4€, Tel. 0761/459800-22 bis eine Stunde vorher. Abholung der Karten bis 15 Minuten vor Beginn.

Avec Zoé Héran et Malonn Lévana, Jeanne Disson, Sophie Cattani, Mathieu Demy.

Laure préfère porter des pantalons larges et les cheveux courts, elle est ce qu’on appelle un garçon manqué. Alors qu’elle déménage avec ses parents, elle utilise cette opportunité pour se présenter comme un garçon auprès de ses nouveaux amis en se faisant appeler Michael. Habile, elle garde cette petite expérience intime pour elle sans en parler à ses parents. Pour sa famille elle est Laure, tandis que pour ses amis, elle s’appelle Michaël, se bagarre, joue au football et tombe amoureuse de la jolie Lisa. Laure savoure sa nouvelle identité comme si l’été allait durer éternellement. La réalisatrice Céline Sciamma nous raconte dans Tomboy avec authenticité, légèreté et naturel l’été d’une jeune fille qui aimerait être différente.

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Filmstill: "Tomboy" von Céline Sciamma

dim., 26. janvier 2014

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19h30 Filmvorführung Tomboy de Céline Sciamma

France 2011 | Réalisation : Céline Sciamma | Série des films « Les précipices des emotions ». In Basel mit Portraits der fortlaufenden Ausstellungsreihe Faces and Phases von der international beachteten Dokumentakünstlerin Zanele Muholi (ZA).

Kommunales Kino im Alten Wiehrebahnhof, Fribourg

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Réservation: 6 €/4€, Tel. 0761/459800-22 bis eine Stunde vorher. Abholung der Karten bis 15 Minuten vor Beginn.

Avec Zoé Héran et Malonn Lévana, Jeanne Disson, Sophie Cattani, Mathieu Demy.

Laure préfère porter des pantalons larges et les cheveux courts, elle est ce qu’on appelle un garçon manqué. Alors qu’elle déménage avec ses parents, elle utilise cette opportunité pour se présenter comme un garçon auprès de ses nouveaux amis en se faisant appeler Michael. Habile, elle garde cette petite expérience intime pour elle sans en parler à ses parents. Pour sa famille elle est Laure, tandis que pour ses amis, elle s’appelle Michaël, se bagarre, joue au football et tombe amoureuse de la jolie Lisa. Laure savoure sa nouvelle identité comme si l’été allait durer éternellement. La réalisatrice Céline Sciamma nous raconte dans Tomboy avec authenticité, légèreté et naturel l’été d’une jeune fille qui aimerait être différente.

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Filmstill: "Tomboy" von Céline Sciamma

jeu., 30. janvier 2014

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21h30 Filmvorführung Tomboy de Céline Sciamma

France 2011 | Réalisation : Céline Sciamma | Série des films « Les précipices des emotions ». In Basel mit Portraits der fortlaufenden Ausstellungsreihe Faces and Phases von der international beachteten Dokumentakünstlerin Zanele Muholi (ZA).

Kommunales Kino im Alten Wiehrebahnhof, Fribourg

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Réservation: 6 €/4€, Tel. 0761/459800-22 bis eine Stunde vorher. Abholung der Karten bis 15 Minuten vor Beginn.

Avec Zoé Héran et Malonn Lévana, Jeanne Disson, Sophie Cattani, Mathieu Demy.

Laure préfère porter des pantalons larges et les cheveux courts, elle est ce qu’on appelle un garçon manqué. Alors qu’elle déménage avec ses parents, elle utilise cette opportunité pour se présenter comme un garçon auprès de ses nouveaux amis en se faisant appeler Michael. Habile, elle garde cette petite expérience intime pour elle sans en parler à ses parents. Pour sa famille elle est Laure, tandis que pour ses amis, elle s’appelle Michaël, se bagarre, joue au football et tombe amoureuse de la jolie Lisa. Laure savoure sa nouvelle identité comme si l’été allait durer éternellement. La réalisatrice Céline Sciamma nous raconte dans Tomboy avec authenticité, légèreté et naturel l’été d’une jeune fille qui aimerait être différente.

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Filmstill: "Tomboy" von Céline Sciamma

ven., 31. janvier 2014

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19h00 Spoken Word-Performance Im Affekt gesprochen Melinda Nadj Abonji & Jurczok 1001 neue Produktion für Art Affects

Avec un discours inaugural du maire adjoint à la culture, Ulrich von Kirchbach, à l’occasion de l’ouverture d’Art Affects à Fribourg

NUR NOCH WENIGE KARTEN VERFÜGBAR - BITTE VORBESTELLEN!! Literaturbüro im Kinosaal Alter Wiehrebahnhof, Urachstr. 40. Mit einem Grußwort zur Art Affects-Eröffnung in Freiburg von Kulturbürgermeister Ulrich von Kirchbach, Fribourg

Description >> Réservation >>

Réservation: 8€ / 6 € Literaturbüro: 0761/289989; WEITERER TERMIN IM THEATER BASEL AM Di 18. Februar 2014 um 19 Uhr !! 0041(61) 295 11 33 billettkasse@theater-basel.ch. Öffnungszeiten Montag bis Freitag 10.00 - 13.00 Uhr, 15.30 - 18.45 Uhr Samstag 10.00 - 18.45 Uhr

Melinda Nadj Abonji & Jurczok 1001 liefern mit "Im Affekt gesprochen" eine tiefsinnige Live-Performance mit poetischen Bildern und rhythmischen Wortspieleskapaden.

Melinda Nadj Abonji (*1968 in der Vojvodina) ist
 Autorin, Textperformerin, Musikerin (Geige und Gesang). Studium der Germanistik und Geschichte in Zürich (Lic. Phil. I). Seit 1998 Zusammenarbeit mit dem Raplyriker und Beatboxer Jurczok 1001 (Textperformance, Musik, Theater). Seit 2006 Leiterin einer freien Schreibwerkstatt in Zürich. 2004 erschien ihr erster Roman „Im Schaufenster im Frühling“, für den sie zahlreiche Auszeichnungen erhielt. Nach dem Roman „Tauben fliegen auf“ erhielt sie den schweizer und den deutschen Buchpreis.

Jurczok 1001 (*1974 in der Schweiz) ist Dichter, MC und Sänger. Gehört zu den Spoken Word-Pionieren der Schweiz. Lebt und arbeitet in Zürich. Tritt seit 1996 unter dem Namen Jurczok 1001 auf.
 Seit 1998 Zusammenarbeit mit der Autorin und Musikerin Melinda Nadj Abonji (Textperformance, Musik, Theater) unter anderm: Volksbühne Berlin, Roter Salon; Theater Hebbel am Ufer, Berlin; Sophiensäle Berlin; Literaturfest Salzburg; Buchmesse Warschau, Kulturpalast.

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Melinda Nadj Abonji & Jurczok 1001 Foto: Peter Tillessen

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20h00 Lesung und Gespräch Chronique de la peur Volume 2 NUR NOCH WENIGE KARTEN VERFÜGBAR - BITTE VORBESTELLEN!!

Zur Literarisierung von Angst. Gunther Geltinger aus seinem neuen Roman „Moor“ 2013 und Annette Pehnt aus ihrem neuen Werk „Lexikon der Angst“ 2013. Moderation: Christa Binswanger

Literaturbüro, Urachstr. 40, Fribourg

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Réservation: 8 € / 6 € Literaturbüro: 0761/289989

Rückkehr eines neuen klugen und originellen Tons des Pathos & Kitsch (Gunther Geltinger) und kühles „deutsches“ Schreiben (Annette Pehnt).

Annette Pehnt, geboren 1967, lebt als vielfach ausgezeichnete Schriftstellerin und Dozentin in Freiburg. Zu ihren letzten Texten gehören Mobbing (2008), Hier kommt Michelle (2011) und Man kann sich auch wortlos aneinander gewöhnen, das muss gar nicht lange dauern (2011) sowie Chronik der Nähe (2012).

Gunther Geltinger wurde 1974 in Erlenbach am Main geboren und studierte in Wien Drehbuch und Dramaturgie sowie an der Kunsthochschule für Medien in Köln. Er nahm an der Autorenwerkstatt Prosa des Literarischen Colloquiums Berlin teil und wurde mit dem Rolf-Dieter-Brinkmann-Stipendium der Stadt Köln ausgezeichnet.
2009 hat er sowohl im Künstlerhaus Edenkoben wie auch auf dem Künstlerhof Schreyahn gelebt und geschrieben.
MENSCH ENGEL war seine erste Buchveröffentlichung.


Dr. Christa Binswanger ist ständige Dozentin für Gender und Diversity an der Universität St. Gallen. In Ihrem Habilitationsprojekt untersucht sie "Sexuelle Scripts als Palimpsest". Sie analysiert zeitgenössische Texte der Neueren Deutschen Literatur im Hinblick auf vergeschlechtlichte Dimensionen sexuellen Handelns und Fantasierens im Medium des literarischen Texts. Diese Analyse wird mit aktuellen Debatten in Gender, Queer und Affect Studies verbunden.

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© Gunther Geltinger © Jürgen Bauer

sam., 1. février 2014

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21h30 Filmvorführung Keep the Lights on de Ira Sachs

USA 2012 | mise en scène : Ira Sachs | OV/d Série des films « Les précipices des emotions ». In Basel mit Portraits der fortlaufenden Ausstellungsreihe Faces and Phases von der international beachteten Dokumentakünstlerin Zanele Muholi (ZA).

Kommunales Kino im Alten Wiehrebahnhof, Fribourg

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Réservation: 6 €/4€, Tel. 0761/459800-22 bis eine Stunde vorher. Abholung der Karten bis 15 Minuten vor Beginn.

Keep the Lights On chronicles an emotionally and sexually charged journey of two men in New York City through love, friendship, and addiction. Documentary filmmaker Erik (Thure Lindhardt) and closeted lawyer Paul (Zachary Booth, Damages) meet through a casual encounter, but soon find a deeper connection and become a couple. Individually and together, they are risk takers – compulsive, and fueled by drugs and sex. In an almost decade-long relationship defined by highs, lows, and dysfunctional patterns, Erik struggles to negotiate his own boundaries and dignity while being true to himself ...


La série de films „ Les précipices des emotions“ sert à encadrer les multiples manifestations dans les salles de cinéma locales, où on diffusera.

On laissera la parole aux experts/expertes de film pour parler de leurs techniques spécifiques afin d'exprimer.

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jeu., 6. février 2014

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19h30 Filmvorführung Keep the Lights on de Ira Sachs

USA 2012 | mise en scène : Ira Sachs | OV/d Série des films « Les précipices des emotions ». In Basel mit Portraits der fortlaufenden Ausstellungsreihe Faces and Phases von der international beachteten Dokumentakünstlerin Zanele Muholi (ZA).

Kommunales Kino im Alten Wiehrebahnhof. Einführung in den Film Anna Schreiner, Fribourg

Description >> Réservation >>

Réservation: 6 €/4€, Tel. 0761/459800-22 bis eine Stunde vorher. Abholung der Karten bis 15 Minuten vor Beginn.

Keep the Lights On chronicles an emotionally and sexually charged journey of two men in New York City through love, friendship, and addiction. Documentary filmmaker Erik (Thure Lindhardt) and closeted lawyer Paul (Zachary Booth, Damages) meet through a casual encounter, but soon find a deeper connection and become a couple. Individually and together, they are risk takers – compulsive, and fueled by drugs and sex. In an almost decade-long relationship defined by highs, lows, and dysfunctional patterns, Erik struggles to negotiate his own boundaries and dignity while being true to himself ...


La série de films „ Les précipices des emotions“ sert à encadrer les multiples manifestations dans les salles de cinéma locales, où on diffusera.

On laissera la parole aux experts/expertes de film pour parler de leurs techniques spécifiques afin d'exprimer.

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21h00 Filmvorführung Tomboy de Céline Sciamma

France 2011 | Réalisation : Céline Sciamma | Série des films « Les précipices des emotions ». In Basel mit Portraits der fortlaufenden Ausstellungsreihe Faces and Phases von der international beachteten Dokumentakünstlerin Zanele Muholi (ZA).

neues kino, Klybeckstrasse 247, Bâle

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Réservation: Abendkasse 13CHF, Mitglieder 8CHF

Avec Zoé Héran et Malonn Lévana, Jeanne Disson, Sophie Cattani, Mathieu Demy.

Laure préfère porter des pantalons larges et les cheveux courts, elle est ce qu’on appelle un garçon manqué. Alors qu’elle déménage avec ses parents, elle utilise cette opportunité pour se présenter comme un garçon auprès de ses nouveaux amis en se faisant appeler Michael. Habile, elle garde cette petite expérience intime pour elle sans en parler à ses parents. Pour sa famille elle est Laure, tandis que pour ses amis, elle s’appelle Michaël, se bagarre, joue au football et tombe amoureuse de la jolie Lisa. Laure savoure sa nouvelle identité comme si l’été allait durer éternellement. La réalisatrice Céline Sciamma nous raconte dans Tomboy avec authenticité, légèreté et naturel l’été d’une jeune fille qui aimerait être différente.

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Filmstill: "Tomboy" von Céline Sciamma

ven., 7. février 2014

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18h00 parcours vocal sensitif ENTRE VOIX ENTRE VUES (création) Isabelle Marx

installation voix et vidéo avec Isabelle Marx (voix) et Danielle Bertotto (vidéo)

Médiathèque André Malraux, salle du conte (1er étage), 1 Presqu’île André Malraux, Strasbourg

Description >> Réservation >>

Réservation: Entrée libre, Tel : 0033 388 45 10 10

La chanteuse Isabelle Marx et la vidéaste Danielle Bertotto confrontent leur deux champs d’expressions, la voix et la vue, pour créer un “lieu”, un “moment” de rencontre. Sur le mode de la déambulation, le public est invité à traverser différentes émotions provoquées par différentes prestations vocales et ambiances visuelles.

Le parcours proposé met en scène la voix et la vue dans l’intention de faire vivre au public un temps consacré à l’écoute de ses perceptions, l’inviter à s’abstraire de son quotidien pour l’amener au coeur de ses émotions. Il ne s’agit pas d’un spectacle au sens classique. Mais d’une installation utilisant les procédés connus du spectacle et de la représentation vocale et visuelle pour créer les “événements” souhaités et laisser venir ce monde intérieur .

Nous cherchons à questionner nos deux expressions artistiques afin de donner vie à ce territoire émotionnel, stimulé par la voix et la vue. A quel moment cette perception provoque en nous une émotion? Sommes-nous suffisamment à l’écoute de ce ressenti?
A quel moment la voix et la vue sont-elles en accord ou en décalage? A quel moment la perception qu’on en a, nourrit notre imaginaire et crée des images mentales communes ou particulières pour chacun d’entre nous?

Le choix de la voix n’est pas neutre car il nous rattache directement à l’instant premier de notre vie. C’est une perception première, immédiate, échappant au contrôle du raisonné. On peut être touché par un chant sans en comprendre les paroles.

Le choix de la vue met en jeu le précédent. A l’heure où l’image a bien envahit nos multiples écrans, est-elle encore en pouvoir de nous toucher profondément?
Toujours plus vite et toujours plus variée, l’image est devenue un “objet” de consommation. Si elle peut perturber la beauté d’un chant, elle peut aussi le sublimer. Alors comment se rencontrer entre voix et vue, comment créer un visuel qui soit emprunt de la même délicatesse, de la même sensibilité. Quel regard porter sur ce chant et comment visualiser cet émoi? Ou comment poser ses yeux pour faire “parler” une image.

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Danielle Bertotto

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19h00 Podium trinational avec traduction simultanée: POSITIONS DES ÉMOTIONS

Podium trinational avec : Didier Eribon (France), philosophe et sociologue, Prof. Dr. Eva Illouz (Israel), sociologue, thème central: économie et structure culturelle des sentiments et Dr. Susanne Leiberg, marié Di Pietrantonio (Suisse) experte des sciences neurologiques. Discussion et 3 conférences sur : « La consommation du romantique, des émotions en temps de capitalisme » (Eva Illouz), « Une théorie des affects ou peut-on fonder une politique sur les émotions ? » (Didier Eribon), « Empathie et compassion dans le cerveau » (Susanne Leiberg). Modération: Wibke Gerking. Les conférences et la discussion seront traduit simultané dans les trois langues français, allemand et anglais !

Theater, Kleines Haus , Fribourg

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La sociologue Eva Illouz (Israel), la professeure des sciences neurologiques Susanne Leiberg (Suisse) et le philosophe et sociologue Didier Eribon (France) sont invités à une discussion sur les états de sentiments. Cette rencontre d'expertes trinationales forme l'entrée de la considération sur des appartenances sentimentales, au-delà d'une mentalité nationale. Elles vont discuter sur la création d'une identité par les sentiments et comment les comportements affectueux, résultat de la colère, de la tristesse et de l'amour sont chargés par le sexe mais aussi bien par une identification nationale.

Didier Eribon est philosophe et sociologue. Professeur à la faculté de philosophie, sciences humaines et sociales à l'université d'Amiens, il a également été Visiting Professor aux universités de Berkeley (Etats-Unis) et Cambridge (GB) et il compte parmi les intellectuels français importants de notre temps. Il est l’auteur de nombreux ouvrages, parmi lesquels une célèbre biographie de Michel Foucault (Fayard, 1989 ; nouvelle édition Champs-Flammarion, 2011), Une morale du minoritaire (Fayard, 2003), Echapper à la psychanalyse (Leo Scheer, 2005), Retour à Reims (Fayard 2009 ; Champs-Flammarion, 2010 - Returning to Reims, traduit en anglais par Michael Lucey, Semiotexte September 2013), une nouvelle édition de Réflexions sur la question gay (Champs-Flammarion, 2012) et et La Société comme verdict. Classes, identités, trajectoires (Fayard, 2013).

La sociologue israelienne Eva Illouz est née en 1961 en Maroc. À l'age de 10 ans elle déménagait en France. Elle faisait des études à Paris et Pennsylvania. Depuis 2006 elle est professeure de sociologie à l'université de Jerusalem. 2009 le Journal allemand Die Zeit la électionnait comme une des 12 intellectuels zukunftsweisend.
Le travail: Illouz recherche l'influence de capitalisme et la culture des medias sur nos emotions et relations romantiques. Dernier étude Warum Liebe weh tut (Suhrkamp, 2011) dans la collection des essais Die neue Liebesordnung (Suhrkamp, 2013) sur la trilogie Bestsellertrilogie de E.L. James' Fifty Shades of Grey.

Susanne Leiberg, née en 1978, faisait ses études de psychologie à l'université de Dresden. Diplome sur la résilience neuronale des emotions des clients dans un état de stress post-traumatique. Docteur pour la science de conduite et neurologie de Max Planck International Research School de l'université de Tübingen pour son travail sur la corrélation neurologique de la mémoire auditive. Depuis ce temps sa recherche planche sur les sujets empathie et compassion, sa régulation et le rapport avec le comportement prosocial. Au Laboratory for Social and Neural Systems Research de l'université de Zürich elle recherchait la possibilité d'entrainer la compassion et les changements sur la domaine neuronale. Depuis 2011 elle travaille aussi dans une clinique psychiatrique comme psychothérapeute. Elle s'intéresse comment l'acceptation des emotions aide à la santé et le bien-être.

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Prof. Eva Illouz

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21h00 Filmvorführung Tomboy de Céline Sciamma

France 2011 | Réalisation : Céline Sciamma | Série des films « Les précipices des emotions ». In Basel mit Portraits der fortlaufenden Ausstellungsreihe Faces and Phases von der international beachteten Dokumentakünstlerin Zanele Muholi (ZA).

neues kino, Klybeckstrasse 247, Einführung von Camille Degotte, Bâle

Description >> Réservation >>

Réservation: Abendkasse 13CHF, Mitglieder 8CHF

Avec Zoé Héran et Malonn Lévana, Jeanne Disson, Sophie Cattani, Mathieu Demy.

Laure préfère porter des pantalons larges et les cheveux courts, elle est ce qu’on appelle un garçon manqué. Alors qu’elle déménage avec ses parents, elle utilise cette opportunité pour se présenter comme un garçon auprès de ses nouveaux amis en se faisant appeler Michael. Habile, elle garde cette petite expérience intime pour elle sans en parler à ses parents. Pour sa famille elle est Laure, tandis que pour ses amis, elle s’appelle Michaël, se bagarre, joue au football et tombe amoureuse de la jolie Lisa. Laure savoure sa nouvelle identité comme si l’été allait durer éternellement. La réalisatrice Céline Sciamma nous raconte dans Tomboy avec authenticité, légèreté et naturel l’été d’une jeune fille qui aimerait être différente.

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Filmstill: "Tomboy" von Céline Sciamma

sam., 8. février 2014

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16h00 parcours vocal sensitif ENTRE VOIX ENTRE VUES (création) Isabelle Marx

installation voix et vidéo avec Isabelle Marx (voix) et Danielle Bertotto (vidéo)

Médiathèque André Malraux, salle du conte (1er étage), 1 Presqu’île André Malraux, Strasbourg

Description >> Réservation >>

Réservation: entrée libre

La chanteuse Isabelle Marx et la vidéaste Danielle Bertotto confrontent leur deux champs d’expressions, la voix et la vue, pour créer un “lieu”, un “moment” de rencontre. Sur le mode de la déambulation, le public est invité à traverser différentes émotions provoquées par différentes prestations vocales et ambiances visuelles.

Le parcours proposé met en scène la voix et la vue dans l’intention de faire vivre au public un temps consacré à l’écoute de ses perceptions, l’inviter à s’abstraire de son quotidien pour l’amener au coeur de ses émotions. Il ne s’agit pas d’un spectacle au sens classique. Mais d’une installation utilisant les procédés connus du spectacle et de la représentation vocale et visuelle pour créer les “événements” souhaités et laisser venir ce monde intérieur .

Nous cherchons à questionner nos deux expressions artistiques afin de donner vie à ce territoire émotionnel, stimulé par la voix et la vue. A quel moment cette perception provoque en nous une émotion? Sommes-nous suffisamment à l’écoute de ce ressenti?
A quel moment la voix et la vue sont-elles en accord ou en décalage? A quel moment la perception qu’on en a, nourrit notre imaginaire et crée des images mentales communes ou particulières pour chacun d’entre nous?

Le choix de la voix n’est pas neutre car il nous rattache directement à l’instant premier de notre vie. C’est une perception première, immédiate, échappant au contrôle du raisonné. On peut être touché par un chant sans en comprendre les paroles.

Le choix de la vue met en jeu le précédent. A l’heure où l’image a bien envahit nos multiples écrans, est-elle encore en pouvoir de nous toucher profondément?
Toujours plus vite et toujours plus variée, l’image est devenue un “objet” de consommation. Si elle peut perturber la beauté d’un chant, elle peut aussi le sublimer. Alors comment se rencontrer entre voix et vue, comment créer un visuel qui soit emprunt de la même délicatesse, de la même sensibilité. Quel regard porter sur ce chant et comment visualiser cet émoi? Ou comment poser ses yeux pour faire “parler” une image.

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Danielle Bertotto

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17h30 rencontre et débat Classes, identités, trajectoires de Didier Eribon

Rencontre-débat avec le philosophe et sociologue Didier Eribon autour de Retour à Reims et de La Société comme verdict. Modération : Dominique Brancher (Université Bâle)

Médiathèque André Malraux, salle de conférence (RDC), 1 Presqu’île André Malraux, 67076 Strasbourg Cedex , Strasbourg

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Réservation: Entrée libre

Didier Eribon est philosophe et sociologue. Professeur à l'université d'Amiens, il a également été Visiting Professor aux universités de Berkeley (Etats-Unis) et Cambridge (GB) et il compte parmi les intellectuels français les plus importants de notre temps.
Il est l’auteur de nombreux ouvrages parmi lesquels une biographie de Michel Foucault (Flammarion, 1989 ; nouvelle édition coll. « Champs-Flammarion », 2011), de Réflexions sur la question gay (Fayard, 1999, nouvelle édition coll. « Champs-Flammarion », 2012) et plus récemment de Retour à Reims (Fayard, 2009 et « Champs-Flammarion », 2010) et La Société comme verdict. Classes, identités, trajectoires (Fayard, 2013)

Dominique Brancher est professeure assistante de littérature ancienne. Après des études de lettres à l’Université de Genève et un séjour de recherche à Oxford (St Johns College), elle obtient un DEA à l’Université de Paris X-Nanterre puis, en 2002, un Ph.D. à The Johns Hopkins University (sous la direction de Michel Jeanneret et Gérard Defaux). Elle a enseigné comme assistante aux Universités de Berne et de Genève et comme professeure invitée à The Johns Hopkins University.

Dans son ouvrage « Retour à Reims » paru en 2009 (dont nous parlerons ainsi que de « La société comme verdict » sorti en avril 2013), Didier Eribon revient sur le monde ouvrier de son enfance et s’interroge sur les raisons et les conditions de son ascension sociale. S’appuyant toujours sur son expérience vécue, Didier Eribon donne à lire un récit personnel sans jamais perdre de vue la portée sociologique et philosophique de ce qu’il entend restituer. Il analyse ainsi l’évolution des classes sociales, et le rôle du système scolaire et de la culture dans la reproduction et la perpétuation des inégalités. Mais il s’interroge également sur la politique, le rapport des classes populaires à la gauche et à la droite. Et il accorde une grande place dans le tableau qu’il peint pour ses lecteurs aux questions de genre et de sexualité. Mêlant ainsi l’émotion à la théorie, ses ouvrages ont rencontré à un très large écho et suscité de nombreux débats.

« Ecrire sur le « retour » conduit à de nouvelles interrogations. Il faut donc s’attacher à aller encore plus loin, toujours plus loin dans l’auto-analyse, c’est-à-dire dans l’analyse de soi-même comme point de départ d’une analyse de la réalité sociale, et de tous les « verdicts » qu’elle contient et qui même organisent le fonctionnement inégalitaire de la société et la perpétuation de ce fonctionnement inégalitaire. » (Entretien dans Têtu)

Pour Art Affects il pose la question :
La pensée critique s’ancre nécessairement dans l’expérience vécue : elle élabore une réflexion à partir des affects éprouvés par ceux qui se trouvent en situation dominée ou stigmatisée dans le monde social : la honte, ou la colère par exemple. Comment la littérature, la théorie et la politique peuvent-elles exprimer les sentiments de révolte contre l’ordre social, tout en dépassant le seul registre de l’émotion afin d'élaborer une critique radicale et de contribuer ainsi aux processus d'émancipation collective?

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Didier Eribon. Foto: Antoine Idier

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20h00 Performatives Konzert Les Reines Prochaines SOUND SURROUNDS von Nicoletta Torcelli

Feministisch-explorative Bühnenperformance-Show der vier Schweizer Künstlerinnen Michèle Fuchs, Fränzi Madörin, Muda Mathis, Sus Zwick und Barbara Naegelin. Die Veranstaltung ist Teil von SOUND SURROUNDS - Klangkunst aus dem Dreieckland / Arts sonores dans la région tri-rhénane

E-Werk, Fribourg

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Réservation: Abendkasse

"Verena die hat Pläne
Sie will doch noch so viel
ein grosses Kunstwerk bauen
Das ist für sie ein Ziel.
Eine Erfindung soll es werden
Eine Licht Klang Konstruktion
Für viele viele Menschen
Eine grosse Attraktion."

Unsere Arbeit besteht aus verschiedenen Sparten, multimediale Performances, Konzertprogramme, Tonträger und Videobänder. Die Musik ist mediale Basis, alles kreist um sie.
Unser Vorgehen ist prozesshaft, assoziativ, konzeptuell. Autorinnenarbeit und kollektives Schaffen ergänzen und verweben sich selbstverständlich zu einem Produkt. Musik und Performances sind geprägt von unseren inneren Bildern, Ahnungen, Erinnerungen, Erfahrungen und Phantasien in Bezug auf unsere individuelle, politische und kulturelle Realität.

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Les Reines Prochaines

jeu., 13. février 2014

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Manifestation permanente Videoinstallation Myself as Popfeminist Artist Ariane Andereggen

Fünf Videoarbeiten im Monitor mit Kopfhörer im Loop vom 13.-16.02.2014 von 10-22h. Titel der Einzelarbeiten: 1. PSYCHO-POP Subjection 2. Discursive Limits and detailed Artwork of Free-Jazz-Rockmonster 3. The Depression-Gala 4. Living in females Drifts (In the Style of Fakelore) 5. Confrontation-Dress: Astrofeminist.

Theater, Jackson Pollock Bar , Fribourg

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Der Videofilm „1. PSYCHO-POP Subjection“ kreist um hedonistische Pop-Konzepte, die eher über eine Emotionslosigkeit als darstellerische Norm und Distanz funktionieren. Zum Beispiel bewusst unterartikulierte Körpergesten oder überartikulierter Sprech-Gesang. Der Künstlerin gelingt es jedoch nicht, ihre Gefühle hinter ihrem Kostüm zu verstecken und sie scheitert gekonnt an ihrer eigenen Uncoolness.

Ariane Andereggen (*1969, lebt in Basel) ist Theaterschauspielerin, Medienkünstlerin und Performerin und bezeichnet sich selbst als bildende Schauspielerin und darstellende Künstlerin. Formate der Künstlerin sind neben Schauspiel und Performance, Video, Fotografie, Zeichnung und Text. Mit ihrem Langzeitprojekt Second Art World (S.A.W.) sucht sie nach einem Zugriff auf das kollektiv-mediatisierte Unterbewusstsein der vergangenen Avantgarde. Ein halberinnertes Universum, deren einzelne Projekte wie "Myself as Popfeminist-Artist" Selbstaneignungsstrategien sind.
Zur Zeit lebt und arbeitet sie als Schauspielerin, Performerin, Videokünstlerin und Regisseurin in Basel und Kairo.

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Ariane Andereggen as Popfeminist Artist

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18h00 Pavillon fragile Rocco Schelletter

Installation

Schaufenster in der Passage Jackson Pollock Bar vom 13.-16. Februar 2014, Fribourg

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Schutz-Ort für ein intimes Selbstverständnis.

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Rocco Schelletter im Pavillon zerbrechlich

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18h00 parcours vocal sensitif ENTRE VOIX ENTRE VUES (création) Isabelle Marx

installation voix et vidéo avec Isabelle Marx (voix) et Danielle Bertotto (vidéo)

Médiatheque André Malraux, salle du conte, 1er étage, 1 Presqu'île André Malraux, Strasbourg

Description >> Réservation >>

Réservation: entrée libre

La chanteuse Isabelle Marx et la vidéaste Danielle Bertotto confrontent leur deux champs d’expressions, la voix et la vue, pour créer un “lieu”, un “moment” de rencontre. Sur le mode de la déambulation, le public est invité à traverser différentes émotions provoquées par différentes prestations vocales et ambiances visuelles.

Le parcours proposé met en scène la voix et la vue dans l’intention de faire vivre au public un temps consacré à l’écoute de ses perceptions, l’inviter à s’abstraire de son quotidien pour l’amener au coeur de ses émotions. Il ne s’agit pas d’un spectacle au sens classique. Mais d’une installation utilisant les procédés connus du spectacle et de la représentation vocale et visuelle pour créer les “événements” souhaités et laisser venir ce monde intérieur .

Nous cherchons à questionner nos deux expressions artistiques afin de donner vie à ce territoire émotionnel, stimulé par la voix et la vue. A quel moment cette perception provoque en nous une émotion? Sommes-nous suffisamment à l’écoute de ce ressenti?
A quel moment la voix et la vue sont-elles en accord ou en décalage? A quel moment la perception qu’on en a, nourrit notre imaginaire et crée des images mentales communes ou particulières pour chacun d’entre nous?

Le choix de la voix n’est pas neutre car il nous rattache directement à l’instant premier de notre vie. C’est une perception première, immédiate, échappant au contrôle du raisonné. On peut être touché par un chant sans en comprendre les paroles.

Le choix de la vue met en jeu le précédent. A l’heure où l’image a bien envahit nos multiples écrans, est-elle encore en pouvoir de nous toucher profondément?
Toujours plus vite et toujours plus variée, l’image est devenue un “objet” de consommation. Si elle peut perturber la beauté d’un chant, elle peut aussi le sublimer. Alors comment se rencontrer entre voix et vue, comment créer un visuel qui soit emprunt de la même délicatesse, de la même sensibilité. Quel regard porter sur ce chant et comment visualiser cet émoi? Ou comment poser ses yeux pour faire “parler” une image.

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Danielle Bertotto

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19h30 Pièce de théâtre La Colère d'Olympe (traduit de l'allemand Zornig Geboren) de Darja Stocker

Première française en tant que lecture scénique avec des acteurs et actrices des théâtres de Bâle et Fribourg ou de Courant d'Art, Strasbourg Première à Strasbourg le 15 février à 17h á la Médiathèque André Malraux

Theater, Kammerbühne, Fribourg

Description >> Réservation >>

Réservation: 12€ / 8€ Theaterkasse Freiburg Tel. 0761 201-2853 Fax 0761 201-2898 theaterkasse@theater.freiburg.de

Pièce de théâtre contemporain de Darja Stocker, traduit par Charlotte Bomy (Prix Goethe de la traduction 2012)

Mise en scène à Strasbourg : Richard Doust, Courant d'Art
Distribution : Carole Breyer, Marie Wacker, Maxim Pacaud, François Small

Figure révolutionnaire et féministe, Olympe de Gouges est une femme de lettres française née en 1748 et morte guillotinée à Paris en 1793. C’est son parcours qui constitue le fil rouge de cette histoire, sa force qui irradie la vie des personnages féminins et masculins, sa colère qui se fait énergie de l’utopie.

Avec une grande force poétique, la pièce de Darja Stocker développe des filiations entre événements historiques et parcours individuels. Octavia, la grand-mère, a survécu à la guerre et aux camps. Son parcours et son caractère singuliers poussent Marie, sa petite fille, à s’engager dans un projet d’aide en Afrique où elle découvre les filières de la migration et de l’esclavagisme moderne…

Charlotte Bomy :
"La Colére d'Olympe explore les formes de résistances modernes face au capitalisme et les stratégies des luttes sociales dans l’Allemagne contemporaine.
Dans La colère d’Olympe, ce sont les moyens de la rébellion à différentes
époques historiques qui sont interrogés. Passé et présent se succèdent puis
s’entremêlent, à travers des scènes dialoguées courtes et efficaces, des
tableaux ou des images fortes. Malgré cet éclatement, une constellation
particulière, à la fois familiale, amicale et historique, se déploie
progressivement. L’engagement politique des femmes et les difficultés
auxquelles elles sont confrontées de tout temps est abordé à plusieurs
niveaux. Il y a d’abord l’histoire de Marie, née comme l’auteure en 1983, qui,
au début de sa vie d’adulte, veut trouver un sens au monde autour d’elle et
choisit la voie du militantisme. Elle découvre progressivement le passé
refoulé de sa grand-mère Octavia sous l’Occupation, alors jeune pianiste à
Paris, engagée dans la Résistance avant d’être déportée dans un camp. Sur un
autre continent, le peintre Micha est à la recherche de son père naturel : son
chemin croise par hasard celui de jeunes Africains, rêvant d’un monde
meilleur en Europe, prêts à tout pour fuir leur pays et échapper au chaos. La
destinée de ces différents personnages est singulièrement marquée par le
sceau de la biographie d’Olympe de Gouges, figure révolutionnaire et
féministe, dont les différents combats sont également représentés dans le
texte – depuis son arrivée à Paris au début des années 1770 jusqu’à sa
condamnation à mort en 1793. De cette manière, et avec une grande force
poétique, la pièce de Darja Stocker développe des correspondances et des
filiations entre événements historiques et parcours individuels."

Traduction de Charlotte Bomy avec le soutien du programme Transfert Théâtral 2012.

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Autorin Darja Stocker. Foto: privat

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21h00 Filmvorführung Keep the Lights on de Ira Sachs

USA 2012 | mise en scène : Ira Sachs | OV/d Série des films « Les précipices des emotions ». In Basel mit Portraits der fortlaufenden Ausstellungsreihe Faces and Phases von der international beachteten Dokumentakünstlerin Zanele Muholi (ZA).

neues kino, Klybeckstrasse 247, Bâle

Description >> Réservation >>

Réservation: Abendkasse 13CHF, Mitglieder 8CHF

Keep the Lights On chronicles an emotionally and sexually charged journey of two men in New York City through love, friendship, and addiction. Documentary filmmaker Erik (Thure Lindhardt) and closeted lawyer Paul (Zachary Booth, Damages) meet through a casual encounter, but soon find a deeper connection and become a couple. Individually and together, they are risk takers – compulsive, and fueled by drugs and sex. In an almost decade-long relationship defined by highs, lows, and dysfunctional patterns, Erik struggles to negotiate his own boundaries and dignity while being true to himself ...


La série de films „ Les précipices des emotions“ sert à encadrer les multiples manifestations dans les salles de cinéma locales, où on diffusera.

On laissera la parole aux experts/expertes de film pour parler de leurs techniques spécifiques afin d'exprimer.

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ven., 14. février 2014

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10h00 Performative Installation Gefühle begehen in der Blackbox

Performance vom 14.-16.02.2014. Eine Drei-Phasen-Arbeit von und mit Barbara Müller. Die Darkroom-Blackbox ist eine grob gezimmerte, begehbare Holzkiste.

Theater, Passage zur Jackson Pollock Bar, Fribourg

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14.02.2014 Phase 1: Gefühle erspüren – wahrnehmen – sichtbar machen – verorten

15.02.2014 Phase 2: Gefühle aussprechen – hörbar machen

16.02.2014 Phase 3: Gefühle transformieren und sublimieren – Gefühle frei lassen


Konzept
Phase 1:

Die Darkroom-Blackbox wird am Morgen eröffnet.
Menschen werden eingeladen einzeln und nacheinander die Kammer durch die Eingangstür zu betreten.
In der DR-BB soll er/sie sich auf den Hocker setzen, innehalten und in sich spüren, nicht denken, nur versuchen zu fühlen.
Wenn ein konkretes Gefühl (Angst, Liebe, Vertrauen, Trauer...?) wahrnehmbar geworden ist, soll sich die Person an den kleinen Tisch setzen und das Gefühl mit dem Bleistift auf einen der Zettel schreiben.
Nun soll sie einen Platz irgendwo an der Wand aussuchen und mit Hammer und Nagel dort den Zettel befestigen.
Wichtig ist, dass die Person selbständig und selbstverantwortlich diese Handlungen begeht.
Sobald die Person den Raum durch den Ausgang verlassen hat, kann nach einer kurzen Pause die nächste Person die DR-BB betreten und das Ritual kann fortgeführt werden.
Am Abend wird die DR-BB geschlossen.
Die Künstlerin wird in der Nacht sämtliche Zettel in der Kammer lesen und auf Band sprechen.
Hocker, Schemel, Kerze, Hammer, Nägel und Zettel/Bleistift werden entfernt.

Phase 2:

Am Morgen werden die beiden Türen der DR-BB ganztägig geöffnet. Diese wird mit einer Glühbirne diffus beleuchtet.
Die aufgenommenen Texte werden über ein Abspielgerät, das auf dem Tisch steht, im Endlosmodus abgespielt.
Die aufgeschriebenen Gefühle sind nun visualisiert und hörbar gemacht.
Am Abend wird die DR-BB geschlossen und das Abspielgerät abgestellt.

Phase 3:

Es beginnt die Transformationsphase.
Die Künstlerin betritt am Morgen die DR-BB. Die Eingangstür bleibt geöffnet.
Sie räumt die Kammer.
Auf den Tisch wird das Holzgefäß mit den Zetteln gestellt.
Die Türen werden geschlossen.
Um 17.30 Uhr trägt die Künstlerin durch die Ausgangstür das Gefäß mit den Zetteln aus der DR-BB zu einem öffentlichen Ort, an dem nun die Zettel verbrannt werden und die Asche in die Luft gestreut (in die Freiheit entlassen) wird.

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In der Blackbox: Barbara Müller

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10h00 Einführung Symposium Politics of Affects | Politiques des Emotions Wissenschaft & Kunst

Einführung ins Thema: Art Affects. Politiques des émotions. Andrea Zimmermann und Ursula Degner

Kleines Haus, Fribourg

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Réservation: Eintritt frei

„Art Affects – Politiken der Gefühle“ ist ein Kultur-Wissenschafts-Karussell, das die politische Dimension scheinbar individueller und privater Affekte zum Thema macht. Ursula Degener und Andrea Zimmermann stellen, unterstützt von szenischen Interventionen, in der Einführung Konzept und Struktur des viertägigen Symposiums und Festivals vor:
Theater und Wissenschaft begegnen sich in einer Art Gefühlslabor. Sie erschließen mit ihren je eigenen Mitteln neue Diskussions- und Erfahrungsräume zum Thema. Zentrale Gedanken der US-amerikanischen „Affect Studies“ werden aufgegriffen und für den deutschsprachigen Kontext fruchtbar gemacht. Die Affect Studies erweisen sich als Fortsetzung des Feminismus, der Gender und Queer Studies: Sie stellen auf neue Weise die Dualismen von privat-öffentlich, Natur-Kultur, rational-irrational in Frage.

Symposium „Art Affects – Politik der Gefühle“ vom 13.-16. Februar 2014 im Stadttheater Freiburg
Das Symposium „Art Affects – Politik der Gefühle“ ist Teil eines transdisziplinären, trinationalen Kultur-Science-Karussells, das Gefühlslagen in Kunst, Literatur und Wissenschaft zusammenführt. Aus einer Gender-Perspektive werden zentrale Themen der bisher vor allem in den USA verankerten „Affect Studies“ aufgegriffen und weiterentwickelt: Welche Rolle spielen Affekte in der Entstehung und Konsolidierung von als privat bzw. öffentlich konzipierten Praxen sowie von sozialen Bewegungen? Wie werden Affekte sexualisiert? Welche materiell-körperlichen Implikationen haben Affekte? Und wie sind kulturelle Archive mit Affekten durchsetzt?
Dabei geht es nicht allein darum, Gefühl, Subjektivität und Privatheit als Orte des Politischen zu rehabilitieren. Vielmehr bieten die Affect Studies neue Ansatzpunkte für das feministische Projekt, die Dualismen von privat-öffentlich, Natur-Kultur, rational-irrational zu hinterfragen und zu überwinden. Im Rahmen des Symposiums fragen wir nach den politischen Dimensionen vermeintlich privater Gefühlszustände wie der Depression, danach, wie unbelebte Objekte machtvolle Träger gefühlter Zugehörigkeiten werden, oder nach den Potentialen, die Affekte für Prozesse geschlechterpolitischer Transformation bereithalten.
Das Programm experimentiert mit vielfältigen Zugängen zu diesen Themen. Die Vorträge von Prof. Ann Cvetkovich, Prof. Mel Y Chen, Prof. Birgit Sauer und Prof. Andrea Maihofer werden durch neue Ansätze des Bühnen-Schreibens und Bühnen-Denken befragt, gespiegelt und ergänzt durch Performances, Workshops, szenische Lesungen, Filme und Musik. Das künstlerische und das wissenschaftliche Programm fließen ineinander, stehen gegeneinander und treten so in eine Kommunikation über Affects und ihre gesellschaftlichen und politischen Dimensionen.

Konferenzsprachen sind deutsch und englisch, ein Teilnahmebeitrag wird nicht erhoben. Weitere Informationen finden Sie unter http://www.art-affects.net/de und http://www.genderstudies.uni-freiburg.de/veranstaltungen.
Anmeldungen erbitten wir bis zum 2. Februar 2014 unter zag@mail.uni-freiburg.de

Veranstalter_innen: Zentrum Gender Studies der Universität Basel (ZGS), Zentrum für Anthropologie und Gender Studies der Universität Freiburg (ZAG), Universität Strasbourg, Literaturbüro Freiburg, Carl-Schurz-Haus Freiburg, Theater Freiburg.

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Toxic (Filmstill von Pauline Baudry und Renate Lorenz) im Rahmen von Bossing Images

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14h00 Kurzfilm The Alphabet of Feeling Bad (HD 13 Min. D | 2012)

Regie: Karin Michalski; Kollaboration: Renate Lorenz; Schnitt: Elfe Brandenburger; Kamera: Robert Mleczko; Ton: Antje Volkmann; Color grading: Matthias Behrens / wave-line Berlin; Produktion Karin Michalski; support: Wassan All, Pauline Boudry

Theater, Kleines Haus, Fribourg

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Réservation: Eintritt frei

"The Alphabet of Feeling Bad" zeigt ein experimentelles Interview mit der Theoretikerin und Aktivistin Ann Cvetkovich. Die auf Gesprächen mit der Filmemacherin beruhende Performance von Cvetkovich erläutert von A bis Z Begriffe wie Depression, aber auch alltägliche negative Gefühle wie die Vorstellung, in einer Sackgasse zu stecken, sich gelähmt zu fühlen, nicht arbeiten zu können, von Anforderungen überwältigt zu sein, nicht zu genügen und nicht weiter zu kommen, und versieht sie mit neuen Bedeutungen. In der Tradition von Initiativen wie dem SPK (Sozialistisches Patienten-Kollektiv) der 1970er Jahre werden negative Gefühle nicht als individuelles Versagen, als Fehler oder Krankheit verstanden. Es wird vielmehr die Frage aufgeworfen, wie diese als "public feelings" kollektiv gefühlt und im Kontext neoliberaler Arbeitsverhältnisse, aber auch von Homophobie und Rassismus politisiert werden können. Der Film bezieht sich auf theoretische Arbeiten u.a. von Lauren Berlant, Heather Love, Sara Ahmed und Ann Cvetkovich.

Karin Michalski
arbeitet als Künstlerin, Filmkuratorin und Dozentin in Berlin.
Sie war mit ihren Film- und Videoarbeiten an zahlreichen internationalen Festivals und Ausstellungen beteiligt u.a. mit Working On It (50 min., 2008, Co-Regie: Sabina Baumann), Monika M. (15 min., 2004) und Pashke und Sofia (30 min., 2003). "The Alphabet of Feeling Bad" ist ihr neuster Film.

Filme (Auswahl):
"working on it" (Germany/Switzerland 2008, 50')
"Monika M." (eine Produktion von 3sat / dffb, 2003)
"Pashke und Sofia" (2003)

Festivals (Auswahl):
Citizen Queer – Shedhalle, Zürich 2004
Netherlands Transgender Filmfestival 2003
San Francisco International Lesbian and Gay Filmfestival 2003

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Ann Cvetkovich Filmstill: The Alphabet of Feeling Bad

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14h00 Conférence, fime et discussion The Sovereignty of the Senses Prof. Ann Cvetkovich The Alphabet of Feeling bad von Karin Michalski

Film "The Alphabet of Feeling Bad" de Karin Michalski Keynote Prof. Dr. Ann Cvetkovich (USA) (Vortragssprache englisch) und Filmemacherin Karin Michalski im Gespräch. Moderation: Friederike Schulte (Carl-Schurz-Haus Freiburg)

Theater, Kleines Haus, Fribourg

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Réservation: Eintritt frei

Am Slogan “Depressed? It might be political!” des Feel Tank Chicago lassen sich grundlegende Positionen der Affect Theory zeigen: Affects bzw. Gefühle werden als Ausgangspunkt und Folge wissenschaftlicher Reflexion, künstlerischen Ausdrucks und politischen Handelns ernstgenommen und rehabilitiert. Am Beispiel der Depression wendet sich das Kollektiv gegen die gesellschaftlich und ökonomisch bedingte Individualisierung, Privatisierung und Pathologisierung von Gefühlen. So wird eine Öffentlichkeit geschaffen und mobilisiert, um auf eine politische und nicht zuletzt geschlechterpolitische Transformation hinzuwirken. Gleichzeitig rücken die Affect Studies die materielle Dimension von Körpern ins Zentrum der Aufmerksamkeit. Während ‚Emotionen‘ häufig mit bewussten Gefühlszuständen verbunden werden, verweisen ‚Affects‘ auf einen unvermittelten Zugang zum Subjektiven unter Berücksichtigung vor-bewusster und vorindividueller
körperlicher Reaktionen.

This presentation will draw from a larger project that aims to articulate notions of sovereignty, democracy, and freedom in affective and sensory terms. It conceives of sovereignty as an embodied practice rather than an abstract concept and as something that must be learned and experienced collectively over time rather than as a fixed and final condition of a sovereign or discrete individual or nation. Focusing in particular on how my work on affect has been informed by art practice, the talk will develop the concept of the “sovereignty of the senses” through a discussion of Alison Bechdel’s graphic narrative memoir, Are You My Mother?, as well as queer and feminist installation projects by Zoe Leonard, Rachael Shannon, and Karin Michalski that use built environments to transform affective, sensory, and social experience.

Ann Cvetkovich, University of Texas at Austin, is Ellen Clayton Garwood Centennial Professor of English and Professor of Women’s and Gender Studies at the University of Texas at Austin. Her research interests include gay and lesbian studies, public feelings and trauma studies. She is the author of She has been coeditor, with Annamarie Jagose, of GLQ: A Journal of Lesbian and Gay Studies. Her current writing projects focus on the current state of LGBTQ archives and the creative use of them by artists to create counterarchives and interventions in public history.

Selected Publications
Depression: A Public Feeling (Duke). 2012.
with Janet Staiger and Ann Reynolds: Political Emotions (Routledge). 2010.
Public Feelings. SAQ: South Atlantic Quarterly, 106(3), 459-468. 2007.
An Archive of Feelings: Trauma, Sexuality, and Lesbian Public Cultures (Duke). 2003.
Mixed Feelings: Feminism, Mass Culture, and Victorian Sensationalism (Rutgers). 1992.

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Aktuelles Buch von Ann Cvetkovich

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18h00 parcours vocal sensitif ENTRE VOIX ENTRE VUES (création) Isabelle Marx

installation voix et vidéo avec Isabelle Marx (voix) et Danielle Bertotto (vidéo)

Médiathèque André Malraux, salle du conte (1er étage), 1 Presqu’île André Malraux, Strasbourg

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Réservation: entrée libre

La chanteuse Isabelle Marx et la vidéaste Danielle Bertotto confrontent leur deux champs d’expressions, la voix et la vue, pour créer un “lieu”, un “moment” de rencontre. Sur le mode de la déambulation, le public est invité à traverser différentes émotions provoquées par différentes prestations vocales et ambiances visuelles.

Le parcours proposé met en scène la voix et la vue dans l’intention de faire vivre au public un temps consacré à l’écoute de ses perceptions, l’inviter à s’abstraire de son quotidien pour l’amener au coeur de ses émotions. Il ne s’agit pas d’un spectacle au sens classique. Mais d’une installation utilisant les procédés connus du spectacle et de la représentation vocale et visuelle pour créer les “événements” souhaités et laisser venir ce monde intérieur .

Nous cherchons à questionner nos deux expressions artistiques afin de donner vie à ce territoire émotionnel, stimulé par la voix et la vue. A quel moment cette perception provoque en nous une émotion? Sommes-nous suffisamment à l’écoute de ce ressenti?
A quel moment la voix et la vue sont-elles en accord ou en décalage? A quel moment la perception qu’on en a, nourrit notre imaginaire et crée des images mentales communes ou particulières pour chacun d’entre nous?

Le choix de la voix n’est pas neutre car il nous rattache directement à l’instant premier de notre vie. C’est une perception première, immédiate, échappant au contrôle du raisonné. On peut être touché par un chant sans en comprendre les paroles.

Le choix de la vue met en jeu le précédent. A l’heure où l’image a bien envahit nos multiples écrans, est-elle encore en pouvoir de nous toucher profondément?
Toujours plus vite et toujours plus variée, l’image est devenue un “objet” de consommation. Si elle peut perturber la beauté d’un chant, elle peut aussi le sublimer. Alors comment se rencontrer entre voix et vue, comment créer un visuel qui soit emprunt de la même délicatesse, de la même sensibilité. Quel regard porter sur ce chant et comment visualiser cet émoi? Ou comment poser ses yeux pour faire “parler” une image.

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Danielle Bertotto

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19h00 Pièce de théâtre La Colère d'Olympe (traduit de l'allemand Zornig Geboren) de Darja Stocker

Première française en tant que lecture scénique avec des acteurs et actrices des théâtres de Bâle et Fribourg ou de Courant d'Art, Strasbourg Première à Strasbourg le 15 février à 17h á la Médiathèque André Malraux

Theater, Kammerbühne, Fribourg

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Réservation: Theaterkasse 12€ /8 €, Tel. 0761 201-2853, theaterkasse@theater.freiburg.de

Pièce de théâtre contemporain de Darja Stocker, traduit par Charlotte Bomy (Prix Goethe de la traduction 2012)

Mise en scène à Strasbourg : Richard Doust, Courant d'Art
Distribution : Carole Breyer, Marie Wacker, Maxim Pacaud, François Small

Figure révolutionnaire et féministe, Olympe de Gouges est une femme de lettres française née en 1748 et morte guillotinée à Paris en 1793. C’est son parcours qui constitue le fil rouge de cette histoire, sa force qui irradie la vie des personnages féminins et masculins, sa colère qui se fait énergie de l’utopie.

Avec une grande force poétique, la pièce de Darja Stocker développe des filiations entre événements historiques et parcours individuels. Octavia, la grand-mère, a survécu à la guerre et aux camps. Son parcours et son caractère singuliers poussent Marie, sa petite fille, à s’engager dans un projet d’aide en Afrique où elle découvre les filières de la migration et de l’esclavagisme moderne…

Charlotte Bomy :
"La Colére d'Olympe explore les formes de résistances modernes face au capitalisme et les stratégies des luttes sociales dans l’Allemagne contemporaine.
Dans La colère d’Olympe, ce sont les moyens de la rébellion à différentes
époques historiques qui sont interrogés. Passé et présent se succèdent puis
s’entremêlent, à travers des scènes dialoguées courtes et efficaces, des
tableaux ou des images fortes. Malgré cet éclatement, une constellation
particulière, à la fois familiale, amicale et historique, se déploie
progressivement. L’engagement politique des femmes et les difficultés
auxquelles elles sont confrontées de tout temps est abordé à plusieurs
niveaux. Il y a d’abord l’histoire de Marie, née comme l’auteure en 1983, qui,
au début de sa vie d’adulte, veut trouver un sens au monde autour d’elle et
choisit la voie du militantisme. Elle découvre progressivement le passé
refoulé de sa grand-mère Octavia sous l’Occupation, alors jeune pianiste à
Paris, engagée dans la Résistance avant d’être déportée dans un camp. Sur un
autre continent, le peintre Micha est à la recherche de son père naturel : son
chemin croise par hasard celui de jeunes Africains, rêvant d’un monde
meilleur en Europe, prêts à tout pour fuir leur pays et échapper au chaos. La
destinée de ces différents personnages est singulièrement marquée par le
sceau de la biographie d’Olympe de Gouges, figure révolutionnaire et
féministe, dont les différents combats sont également représentés dans le
texte – depuis son arrivée à Paris au début des années 1770 jusqu’à sa
condamnation à mort en 1793. De cette manière, et avec une grande force
poétique, la pièce de Darja Stocker développe des correspondances et des
filiations entre événements historiques et parcours individuels."

Traduction de Charlotte Bomy avec le soutien du programme Transfert Théâtral 2012.

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Autorin Darja Stocker. Foto: privat

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19h30 Theaterstück (UA) DRÜBERLEBEN - AUSVERKAUFT

Weitere Spieldaten: DONNERSTAG, 06.02.14 - 19:30 Uhr SAMSTAG, 22.02.14 - 19:30 Uhr DIENSTAG, 11.03.14 - 21:00 Uhr MITTWOCH, 12.03.14 - 21:00 Uhr. Produktion des Stadttheater Freiburgs zum Thema Depression. Ein Schauspiel nach dem Roman von Kathrin Weßling.

Theater, Werkraum, Fribourg

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Réservation: 12€/8€ an der Theaterkasse, Tel. 0761 201-2853, theaterkasse@theater.freiburg.de

„Ich bin ein menschlicher Verkehrsunfall. Irgendwann bin ich stehengeblieben, und dann sind die Ereignisse wie LKWs in mich hineingefahren.“

Wenn Kathrin Weßling über Depression schreibt, liest sich das analytisch, komisch und sehr musikalisch. In ihrem Debutroman erzählt die Autorin, Bloggerin und Poetry-Slamerin, wie die 24-jährige Ida sich freiwillig in eine psychiatrische Klinik einweisen lässt und den Kampf aufnimmt gegen die Angst und das Tiefdruckgebiet im Kopf: „Das Problem ist, dass wir allzu gern eine Lösung wünschen, die dem Ursache-Wirkung-Prinzip gefährlich gefällig ist: Ich habe ein Problem, finden Sie gefälligst die Ursache.“ – Wie lässt sich ein Leben gestalten mit einer Krankheit, die „sinnblind“, also nicht auf einen letzten Grund zurückzuführen ist?

Regie: Daniel Wahl / Ausstattung: Viva Schudt / Musik: Malte Preuss / Dramaturgie: Jutta Wangemann

Schauspieler_innen: Charlotte Müller, Nicole Reitzenstein; Malte Preuss (Live-Musiker)

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Charlotte Müller, Malte Preuß und Nicole Reitzenstein (v.l.n.r) Drüberleben © M. Korbel

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20h30 Pièce de théâtre Der Hals der Giraffe nach Judith Schalansky & von den beinen zu kurz von Katja Brunner

Szenische Lesungen mit Schauspieler_innen des Freiburger Ensembles "Der Hals der Giraffe" – nach dem Roman von Judith Schalansky und "von den beinen zu kurz" von Katja Brunner. Podium: Florian Hertweck und Katja Brunner. Moderation: Viola Hasselberg

Theater, Kleines Haus, Fribourg

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Réservation: 12€ / 8€ an der Theaterkasse, Tel. 0761 201-2853 Fax 0761 201-2898 theaterkasse@theater.freiburg.de

"Der Hals der Giraffe" spiegelt die Innensicht der Biologielehrerin Inge Lohmark im vorpommerschen Hinterland, die ihre Umwelt lieblos durch ihre Brille des grausamen Sozialdarwinismus beobachtet. Judith Schalansky ist Autorin, Herausgeberin und Buchgestalterin. Sie studierte Kunstgeschichte an der FU Berlin und Kommunikationsdesign an der FH Potsdam. "Der Hals der Giraffe" mit dem Untertitel "ein Bildungsroman" ist 2011 bei Suhrkamp erschienen und wurde in die Longlist für den Deutschen Buchpreis 2011 aufgenommen.
„Die gewollte sprachliche Unscheinbarkeit und Nüchternheit, in denen sich Inge Lohmarks Charakter spiegelt, wird durch den Reichtum der Natur gesprengt, der bei Schalansky nicht nur ein stofflicher und optischer, sondern auch ein begrifflicher ist. Eine bessere Biologiestunde lässt sich nicht denken. [...] Es ist ein umgekehrter Bildungsroman, den Judith Schalansky hier präsentiert, ein kleines antidarwinistisches Manifest.“ (Felicitas von Lovenberg, faz)
Regie: Florian Hertweck
Schauspieler_innen: Lilith Häßle und Matthias Lodd


"von den beinen zu kurz" von Katja Brunner
Mit ihrem radikal anderen Stück über den Mißbrauch der Tochter in einer bürgerlichen Familie gewinnt die erst 22-jährige Autorin mit "von den beinen zu kurz" den Mülheimer Dramatikerpreis 2013.
Katja Brunner, geboren 1991 in Zürich, studierte Literarisches Schreiben an der HdK Bern und an der UdK Berlin Szenisches Schreiben. 2009/2010 entstand innerhalb des Dramenprozessors ihr Stück "Von den Beinen zu kurz", es wurde am Theater Winkelwiese uraufgeführt und war in der Spielzeit 2012/2013 am Schauspiel Hannover zu sehen. Im Mai 2013 ist sie mit ihrem Stück "die hölle ist auch nur eine sauna" zum Heidelberger Stückemarkt eingeladen. In der Spielzeit 2014/2015 ist Katja Brunner Hausautorin am Theater Luzern.
Regie: Patricia Benecke
Schauspieler_innen: Stephanie Schönfeld, Linda Lienhard, André Benndorff, Heiner Bomhard

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Katja Brunner © Oleg Jurk

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21h00 Filmvorführung Keep the Lights on de Ira Sachs

USA 2012 | mise en scène : Ira Sachs | OV/d Série des films « Les précipices des emotions ». In Basel mit Portraits der fortlaufenden Ausstellungsreihe Faces and Phases von der international beachteten Dokumentakünstlerin Zanele Muholi (ZA).

neues kino, Klybeckstrasse 247, Bâle

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Réservation: Abendkasse 13CHF, Mitglieder 8CHF

Keep the Lights On chronicles an emotionally and sexually charged journey of two men in New York City through love, friendship, and addiction. Documentary filmmaker Erik (Thure Lindhardt) and closeted lawyer Paul (Zachary Booth, Damages) meet through a casual encounter, but soon find a deeper connection and become a couple. Individually and together, they are risk takers – compulsive, and fueled by drugs and sex. In an almost decade-long relationship defined by highs, lows, and dysfunctional patterns, Erik struggles to negotiate his own boundaries and dignity while being true to himself ...


La série de films „ Les précipices des emotions“ sert à encadrer les multiples manifestations dans les salles de cinéma locales, où on diffusera.

On laissera la parole aux experts/expertes de film pour parler de leurs techniques spécifiques afin d'exprimer.

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22h30 Musikalische Performance Les Sexxonautes

Das heißt: Sprechgesang und Trompete mit radikal-poetischen Zwischentönen über die heteronormative Zementlandschaft.

Theater, Jackson Pollock Bar , Fribourg

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Réservation: ausverkauft

Nic Porn und Charlie Bee.

„Und mit Schwänzen und Mösen / Körpergrenzen auflösen.“ (Bernadette La Hengst 2012)
Wer will live dabei sein bei den Sexxonauten? Wer guckt mit durch das Schlüsselloch ins Schlafzimmer der Freiburger Nic Porn und Tante Charly?
Die heteronormative Geschlechterpraxis ist Zielscheibe dieser beiden delikaten Künstler_innen. Die hungrige Rampensau Nic Porn (Nicole Reitzenstein) von der echten Theater-Bühne mit Text und Gesang mit dem Musiker Charlie Bee (Burkhard Finckh), der nie ohne Trompete durch Straßen und Radiostationen flaniert, beide zusammen allzeit bereit, um in Wort und Ton über Fragen des Begehrens zu philosophieren. Schon mal was von "Hetera-Lesbe" gehört? Nein? Dann vielleicht von Sexsubjekten? Oder von analverkehrbegehrenden Frauenliebhabern? Wer will wen und was und warum und wie kann man eigentlich feststellen, mit wem man sich auf welche Weise vereinigen kann? Das Geben und Hingeben teilen. Gezuckert wird die Show der „Queer Generation“ mit glamourösen Versatzstücken aus nackten Körperteilen, klugen Klängen und schlichter Wolllust. Es geht ums Ganze, es geht tief, es berührt uns alle. Try and error, geh in die Welt und folge deinem Begehren.

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© Die Sexxonauten

sam., 15. février 2014

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10h00 Vortrag, Film & Gespräch Lateral Feelings / Émotions empoisonnées Prof. Mel Y. Chen Toxic Pauline Boudry & Renate Lorenz

Conférence de Prof. Dr. Mel Y. Chen (Berkeley / USA) Discussion & laboratoire de pensée Rassisme, émotions empoisonnées, Queer Affects, connection entre les sciences et l'art en anglais

Theater, Kleines Haus , Fribourg

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Réservation: Eintritt frei

Theoretiker_in Mel Y. Chen weist darauf hin, dass Toxizität sowohl bedrohlich als auch verlockend wirkt. Das Giftige inspiriert und belebt, ebenso wie es soziale Beziehungen zwischen Queerem und Unbelebtem stiftet. Toxine sind Markierungen und Substanzen, die reisen und entlang ihrer Wege unerwartete Bindungen und Bündnisse schaffen. Wie berühren wir, projizieren wir, wie nehmen wir Gift auf und bringen es hervor? Inwiefern ist Toxizität eine geteilte Erfahrung, die nichtsdestotrotz ungleich verteilt ist? Wenn du in einer vergifteten Umwelt oder sozialen Ordnung lebst, ist es dann viel versprechend, selber zum Giftstoff zu werden?

Mel Y. Chen, University of California, Berkeley, is Associate Professor of Gender & Women's Studies at U.C. Berkeley and an affiliate of the Center for Race and Gender, the Science and Technology Studies Center, and the Institute for Cognitive and Behavioral Sciences.
Mel's research and teaching interests include queer and gender theory, animal studies, critical race theory, disability studies, and critical linguistics. In the Fall of 2009, Mel convened "Species Spectacles", a U.C. Humanities Research Institute Residential Research Group focused on animality, sexuality and race. Mel's short film, Local Grown Corn (2007), explores interweavings of immigration, childhood, illness and friendship; it has played in both asian and queer film festivals.
Selected Publications
Animacies: Biopolitics, Racial Mattering, and Queer Affect (Duke University Press, Perverse Modernities series). 2012.
“Toxic Animacies, Inanimate Affections.” GLQ: A Journal of Lesbian and Gay Studies. 17:2-3, 265-286. 2011.
“Racialized Toxins and Sovereign Fantasies.” Discourse: Journal for Theoretical Studies in Media and Culture. 29:2, 367-383. 2007.
“Affect in Language Interpretation.” In Michael Achard and Suzanne Kemmer, eds. Language, Culture, and Mind. Stanford: CSLI Publications, 37-54. 2004.

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Toxic (Pauline Boudry / Renate Lorenz, 2012, 13 min), Filmstill, courtesy of the artists

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10h00 Performative Installation Gefühle begehen in der Blackbox

Performance vom 14.-16.02.2014. Eine Drei-Phasen-Arbeit von und mit Barbara Müller. Die Darkroom-Blackbox ist eine grob gezimmerte, begehbare Holzkiste.

Theater, Passage zur Jackson Pollock Bar 10-22h, Fribourg

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14.02.2014 Phase 1: Gefühle erspüren – wahrnehmen – sichtbar machen – verorten

15.02.2014 Phase 2: Gefühle aussprechen – hörbar machen

16.02.2014 Phase 3: Gefühle transformieren und sublimieren – Gefühle frei lassen


Konzept
Phase 1:

Die Darkroom-Blackbox wird am Morgen eröffnet.
Menschen werden eingeladen einzeln und nacheinander die Kammer durch die Eingangstür zu betreten.
In der DR-BB soll er/sie sich auf den Hocker setzen, innehalten und in sich spüren, nicht denken, nur versuchen zu fühlen.
Wenn ein konkretes Gefühl (Angst, Liebe, Vertrauen, Trauer...?) wahrnehmbar geworden ist, soll sich die Person an den kleinen Tisch setzen und das Gefühl mit dem Bleistift auf einen der Zettel schreiben.
Nun soll sie einen Platz irgendwo an der Wand aussuchen und mit Hammer und Nagel dort den Zettel befestigen.
Wichtig ist, dass die Person selbständig und selbstverantwortlich diese Handlungen begeht.
Sobald die Person den Raum durch den Ausgang verlassen hat, kann nach einer kurzen Pause die nächste Person die DR-BB betreten und das Ritual kann fortgeführt werden.
Am Abend wird die DR-BB geschlossen.
Die Künstlerin wird in der Nacht sämtliche Zettel in der Kammer lesen und auf Band sprechen.
Hocker, Schemel, Kerze, Hammer, Nägel und Zettel/Bleistift werden entfernt.

Phase 2:

Am Morgen werden die beiden Türen der DR-BB ganztägig geöffnet. Diese wird mit einer Glühbirne diffus beleuchtet.
Die aufgenommenen Texte werden über ein Abspielgerät, das auf dem Tisch steht, im Endlosmodus abgespielt.
Die aufgeschriebenen Gefühle sind nun visualisiert und hörbar gemacht.
Am Abend wird die DR-BB geschlossen und das Abspielgerät abgestellt.

Phase 3:

Es beginnt die Transformationsphase.
Die Künstlerin betritt am Morgen die DR-BB. Die Eingangstür bleibt geöffnet.
Sie räumt die Kammer.
Auf den Tisch wird das Holzgefäß mit den Zetteln gestellt.
Die Türen werden geschlossen.
Um 17.30 Uhr trägt die Künstlerin durch die Ausgangstür das Gefäß mit den Zetteln aus der DR-BB zu einem öffentlichen Ort, an dem nun die Zettel verbrannt werden und die Asche in die Luft gestreut (in die Freiheit entlassen) wird.

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In der Blackbox: Barbara Müller

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12h30 Performance Extended relation Julie Jaffrennou

Performance de et avec Julie Jaffrennou, Caroline Martin und Tjadke Biallowons.

Theater, Jackson Pollock Bar, Fribourg

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Cette performance met en évidence la relation entre le corps intime et le corps social, la productivité et la stérilité qui peut en résulter et propose ainsi un regard sur la place de l'individu dans l'organisme sociétale.
Julie Jaffrennou a étudiée à la "Hochschule für Bildende Künste" à Braunschweig la performance avec Marina Abramovic', la danse Butoh avec Anzu Furukawa et la Vidéo avec Birgit Hein. Cette artiste de la performance vit à Fribourg en Allemagne et est l'auteur de nombreuses solo-performances ainsi que de co-productions ("Suites" 2012 avec I. Bartdorff und T. Biallowons; "Give me a kiss, please" 2012, Solo-Performance; "Vanités", 2011, installation vidéo).


Tjadke Biallowons, Schauspielabsolventin des Max-Reinhardt-Seminars in Wien, war zunächst am Meininger Theater und am Theaterhaus Jena fest engagiert. Seit 2002 arbeitet sie als freischaffende Schauspielerin, Sprecherin und singende Darstellerin. Ihre Arbeiten führten sie an DT in Berlin, Theater Basel, Theater Freiburg, Staatstheater Dresden u.a.. Derzeit ist sie in der 2. & 3. Staffel von „Knallerfrauen“ zu sehen und arbeitet als Sprecherin für arte, den SWR und die Schweizer Blindenbibliothek.
2012 performte sie erstmals mit J. Jaffrennou in „Suites“.

Caroline Martin
Schuhgröße : 39
Augenfarbe : Braun
Lieblingsfilme : The pianist, Into the Wild, By By Blondie

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Extended Relations: Tjadke Biallowond, Julie Jaffrennou & Caroine Martin. © M. Korbel 2014

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14h00 Interactive Event Bossing Images. Bonding Toxins Workshop & Salon

Kuratiert von Antke Engel (Berlin) und Jess Dorrance (Montreal). Mit Mel Y. Chen (Berkeley), Bernadett Settele (Zürich) und dem Kurzfilm "Toxic" von Pauline Boudry und Renate Lorenz. Sowie Ann Cvetkovich als „Zaungast“.

Theater, Fribourg

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Réservation: Eintritt frei - Anmeldung unbedingt erforderlich wegen großer Nachfrage!

Bonding Toxins

What does it mean to become toxic? To be marked as a toxin?
How does one live as intoxicated?

As theorist Mel Y. Chen argues, toxicity threatens, but it also beckons. It inspires animacies as well as “queer-inanimate socialities.” Toxins are markings and substances that travel, producing unpredictable bonds along their way. How do we touch, ingest, project, and produce the toxic? In how far is toxicity a shared condition that is nevertheless unequally distributed? If you live in an intoxicating environment or social order, would it be promising to become a toxin?

Bossing Images: Bonding Toxins stages an experimental meeting between an audience, Mel Y. Chen, art educator and theorist Bernadett Settele, and Renate Lorenz and Pauline Boudry’s film Toxic (2012). Inspired by the film’s list of toxins, which range from heroin, androgel, and hydrolic fracking to the filmic apparatus itself, we want to ask how toxins bond and are bonded. What do the film’s provocative figures in masks and drag tell us about toxic power relations and the socialities that live within them? What kinds of queer bonds are produced within Chen’s slightly different catalogue: lead paint on children’s toys, immigrant workers and factory workers in the global south, and racialized, queered, and disabled subjectivities? Does Settele’s collective practice of hedonistic “luxory reading” offer strategies to create in/animate, toxic alliances?

The event will take place in English, however participation is welcome in all languages. When needed, we will try to translate contributions communally.

Bossing Images: Bonding Toxins is the sixth event in the ongoing series Bossing Images: The Power of Images, Queer Art, and Politics, curated by Jess Dorrance and Antke Engel. Begun at the NGBK Berlin in 2012, the series most recently traveled to Iaspis Stockholm with guests Wu Tsang, Andrea Thal, and Tejal Shah’s Between the Waves (2012). Bossing Images proposes “bossiness” as a framework through which to foreground the power relations that shape the production, reception, and circulation of art. These power relations are hierarchical, though never fully stabilized, and are at times saturated with desire. Focusing on images that engage with ambiguous genders, queer desires, freaky bodies, and the puncturing of other intersecting normative imaginaries, Bossing Images creates experimental scenarios through which to examine the social field of images, artists, audiences, critics, and curators, as well as questions of queer politics.


Bios:

Mel Y. Chen (Berkeley, California) is Associate Professor of Gender & Women's Studies at U.C. Berkeley and an affiliate of the Center for Race and Gender, the Science and Technology Studies Center, and the Institute for Cognitive and Behavioral Sciences.
Mel's research and teaching interests include queer and gender theory, animal studies, critical race theory, disability studies, and critical linguistics. In the Fall of 2009, Mel convened "Species Spectacles," a U.C. Humanities Research Institute Residential Research Group focused on animality, sexuality, and race. Mel's short film, Local Grown Corn (2007), explores interweavings of immigration, childhood, illness and friendship; it has played in both asian and queer film festivals. Selected publications include Animacies: Biopolitics, Racial Mattering, and Queer Affect (Duke UP, 2012) and “Toxic Animacies, Inanimate Affections” (GLQ, 2011).

Bernadett Settele (Zürich) arbeitet an der Schnittstelle zwischen Kunst, Pädagogik und dem Politischen. Sie lehrt, forscht zu und schreibt über Kunsttheorie und Aspekte der Kunstvermittlung, über zeitgenössische und Performance Kunst. Zahlreiche Kooperationen und Projekte mit queer-feministischem und emanzipatorischem Hintergrund. Sie gründete Luxuslesen im Les Complices*, Zurich mit. Bis 2006 war sie Mitherausgeberin des poststrukturalistischen und queerfeministischen Zeitschrift diskus. Artikel: Common Subjects. ‚Schöner Lesen’ als Luxus der Kunstvermittlung (München, 2013); Dorothea Rust: Affektive Politiken von Performance-Kunst zwischen Erinnerung und Ereignis (FKW Zeitschrift für Geschlechterforschung und Visuelle Kultur, Nr. 55, im Erscheinen).



Jess Dorrance (Montreal) is a writer, curator, and activist. She is interested in the intersections between visual culture and feminist, anti-racist, and queer politics. She organizes, with Dr. Antke Engel and the Institute for Queer Theory Berlin, an ongoing series of events on the power of images, queer art, and politics called Bossing Images, and co-edited the book Bossing Images (NGBK, 2012). Jess curates short film programs for activist and academic events, including “Oh Economy, Up Yours!” (Berlin, 2010) and “Time-Queering Against the Grain: Utopic Visions That Can’t Be Stopped” (Berlin, 2009), and is a member of Montreal’s queer zine collective. She is currently working on her Master’s project on queer visibility, representation, and trauma at McGill University, Montreal.

Antke Engel (Berlin) is director of the Institute for Queer Theory in Berlin, a site where academic debate meets up with political activism and artistic/cultural practices (www.queer-institut.de). She received her Ph.D. in Philosophy at Potsdam University and works as independent scholar in the fields of queer, feminist, and poststructuralist theory, political philosophy, and visual cultural studies. She held visiting professorships at Hamburg University (2003/2005) and at Vienna University (2011), and a research fellowship at the Institute for Cultural Inquiry (ICI-Berlin, 2007-2009). She has published numerous essays and the two monographs: Wider die Eindeutigkeit (2002) and Bilder von Sexualität und Ökonomie (2009).

Toxic (Berlin 2012, Super 16mm film /HD,
13 min) by Pauline Boudry and Renate Lorenz.

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Toxic (Pauline Boudry / Renate Lorenz, 2012, Super 16mm / HD, 13 min), Filmstill, courtesy of the artists

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14h00 Workshop 1 Kreatives Schreiben mit Annette Pehnt Briefe an die Angst

Anschreiben an und gegen die Angst. Publikum kann sich selbst probieren an der Tranformation von Gefühl in Wort

Theater, Sitzungszimmer 3. OG, Theatergebäude, Fribourg

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Réservation: Eintritt frei. Anmeldung am Infotisch in der Jackson Pollock Bar

Die vielfach ausgezeichnete Schriftstellerin und Dozentin Annette Pehnt wird den Workshop zum Thema Angst leiten.
Zu ihren letzten Texten gehören "Mobbing" (2008), "Hier kommt Michelle" (2011) und "Man kann sich auch wortlos aneinander gewöhnen, das muss gar nicht lange dauern" (2011), "Chronik der Nähe" (2012) sowie "Lexikon der Angst" (2013).
Anmeldungen bitte am Informationstisch in der Jackson Pollock Bar im Theater Freiburg.
Begrenzte Teilnehmer_innenzahl.

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© M. Korbel

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14h00 Workshop 2 Danse avec Graham Smith ANGST(VER)TREIBER.

Tanzen von der Angst zur Verwunderung.

Theater, Kleines Haus , Fribourg

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Réservation: Eintritt frei. Anmeldung am Infotisch in der Jackson Pollock Bar

Ich tanze also fühle ich.
Ich fühle also tanze ich.

Publikum kann sich selbst probieren an der Transformation von Gefühl in Tanz.

Graham Smith ist geboren in Cleveland/Ohio – Studium an der Idyllwild Arts Academy in Kalifornien und State University of New York – R U G bei Merce Cunningham und Kevin Wynn – seit 1994 enge Zusammenarbeit mit Joachim Schloemer – Engagements u.a. am Deutschen Nationaltheater Weimar, Theater Basel, Luzerner Theater, Theater am Neumarkt, Zürich, bei den Salzburger Festspielen – Choreographien für die Companhia de Dança Contemporânea Portugal, das Gorki Theater Berlin, die Zürcher Festspiele und das Luzerner Theater – 2006 bis 2011 in der künstlerischen Leitung des Physical Virus Collective (pvc) Tanz Freiburg Heidelberg. Seit 2011 in der künstlerischen Leitung von pvc Tanz am Theater Freiburg. Arbeiten als Choreograph in der Spielzeit 2010/11: »Haslach, deine Heimat«, »Piraten« und »Tristan und Isolde« – seit 2012/13 Künstlerische Leitung Junges Theater im Bereich Tanz.

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Graham Smith © Vijay Salgado

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14h15 Workshop 3 Feministischer Stadtrundgang von Birgit Heidtke Die Gefühle zur Geschichte

Ein feministischer Stadtspaziergang, auf den Spuren überlieferter Gefühle von Freiburger Frauen und Männern. Wir erzählen von verbotener Liebe (1547 und 1941) und Empörung (1920 und 1944), vom Elend (1862 und 1928), von erloschenen Gefühlen (1318 und 1991) und schließlich wird das Private politisch (1975 und 1978).

Treffpunkt: Jackson Pollock Bar, Informationstisch, Fribourg

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Réservation: Eintritt frei

Birgit Heidtke, freie Historikerin, forschte u.a. zur Frauengeschichte in Freiburg, zur Geschichte der politischen Bewegungen nach '68, zu Gender und Informationstechnologien. Sie arbeitete u.a. bei Radio Dreyeckland, im Rasthaus Freiburg, der Anlaufstelle für MigrantInnen im unsicheren Status und gründete mit Kolleginnen die Feministische Geschichtswerkstatt Freiburg e.V. Aktuell arbeitet sie mit den PROTAGONISTAS, in einem multimedialen Oral History Projekt politisch aktiver Migrantinnen in der Region. Feministische Stadtrundgänge macht sie seit gut 20 Jahren.
In der kommenden Woche organisiert Birgit Heidtke ein Erzählcafé, anbei der link:

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Birgit Heidtke erzählt Frauengeschichte in Freiburg © Thomas Kunz

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15h00 Vortrag SENTIMENTÈQUE La crainte de perdre d'identité ? autour du philosophe Édouard Glissant

Edouard Glissant, grand penseur sur les relations entre les cultures et sur la mondialisation culturelle. Ses pensées et sa notion de l´imaginaire pourraient être productifs dans le débat sur les relations entre les sexes. conférence avec des enregistrements radiophoniques, à Strasbourg en francais Avec : Beate Thill, traductrice littéraire de Glissant

Médiathéque André Malraux, salle de conférence (RDC), 1 Presqu’île André Malraux, 67076 Strasbourg Cedex, Strasbourg

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Réservation: entrée libre

La traductrice Beate Thill de Fribourg présentera la pensée d' Edouard Glissant sur l´imaginaire, un concept qui ne contient pas seulement la conscience, mais qui inclut toutes les ressources émotives de l´homme. Les gauchistes voulaient "changer les consciences (politiques)". La littérature de Glissant avait pour but d´élargir les imaginaires, c´était sa vision politique, pour que les hommes et les communautés d´hommes pourraient vivre notre monde globalisé.

Avec la voix d´Edouard Glissant (mort on 2011) sur des enregistrements radiophoniques.

« Nous entrons tous ensemble dans cette nouvelle région du Tout-Monde, qui n´existera que dans l´imaginaire de nous tous, toujours au dehors, au devant, neuf et autre. » (Edouard Glissant)

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Die literarische Übersetzerin Beate Thill mit Édouard Glissant im Jahr 2010.

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Manifestation permanente Kurzfilm PornoBricolage and Haptic Desires Soaking Doris Allhutter

Doris Allhutter (Wien) In 2012, the film (first cut) has been presented at - the Gender, Bodies and Technology Conference in Roanoke, Virginia, USA in April 2012 - the Open Source Gallery, Brooklyn/New York, USA in May 2012

Theater, Jackson Pollock Bar, Fribourg

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Synopsis:
PornoBricolage shows how computer-generated (cg) pornography is made. Cg-porn consists of a variety of static and animated 3D models. To create a short video designers create human-like figures, body parts, body(part) movements and scenarios and assemble these modules in a complex computing process. In an animated sequence, the film demonstrates how the genre of porn-animations relies on gender stereotypes and conservative imaginaries of sexual bodies and sex acts.
In its second and more experimental part ‘Haptic Desires Soaking’, the film suggests imagining how affect and desire are potential and emergent (rather than imprinted and static) as well as enmeshed in materiality: a giant urethral sponge and clit melt and change shape and tangled beings merge to be multiple genders in motion.

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Filmstill: PornoBricolage and Haptic Desires Soaking by Doris Allhutter (Wien)

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17h00 Pièce de théâtre La Colère d'Olympe (traduit de l'allemand Zornig Geboren) de Darja Stocker

Première française en tant que lecture scénique avec des acteurs et actrices des théâtres de Bâle et Fribourg ou de Courant d'Art, Strasbourg Première à Strasbourg le 15 février à 17h á la Médiathèque André Malraux

Médiathèque André Malraux, salle de conférence (RDC), 1 Presqu’île André Malraux, Strasbourg

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Pièce de théâtre contemporain de Darja Stocker, traduit par Charlotte Bomy (Prix Goethe de la traduction 2012)

Mise en scène à Strasbourg : Richard Doust, Courant d'Art
Distribution : Carole Breyer, Marie Wacker, Maxim Pacaud, François Small

Figure révolutionnaire et féministe, Olympe de Gouges est une femme de lettres française née en 1748 et morte guillotinée à Paris en 1793. C’est son parcours qui constitue le fil rouge de cette histoire, sa force qui irradie la vie des personnages féminins et masculins, sa colère qui se fait énergie de l’utopie.

Avec une grande force poétique, la pièce de Darja Stocker développe des filiations entre événements historiques et parcours individuels. Octavia, la grand-mère, a survécu à la guerre et aux camps. Son parcours et son caractère singuliers poussent Marie, sa petite fille, à s’engager dans un projet d’aide en Afrique où elle découvre les filières de la migration et de l’esclavagisme moderne…

Charlotte Bomy :
"La Colére d'Olympe explore les formes de résistances modernes face au capitalisme et les stratégies des luttes sociales dans l’Allemagne contemporaine.
Dans La colère d’Olympe, ce sont les moyens de la rébellion à différentes
époques historiques qui sont interrogés. Passé et présent se succèdent puis
s’entremêlent, à travers des scènes dialoguées courtes et efficaces, des
tableaux ou des images fortes. Malgré cet éclatement, une constellation
particulière, à la fois familiale, amicale et historique, se déploie
progressivement. L’engagement politique des femmes et les difficultés
auxquelles elles sont confrontées de tout temps est abordé à plusieurs
niveaux. Il y a d’abord l’histoire de Marie, née comme l’auteure en 1983, qui,
au début de sa vie d’adulte, veut trouver un sens au monde autour d’elle et
choisit la voie du militantisme. Elle découvre progressivement le passé
refoulé de sa grand-mère Octavia sous l’Occupation, alors jeune pianiste à
Paris, engagée dans la Résistance avant d’être déportée dans un camp. Sur un
autre continent, le peintre Micha est à la recherche de son père naturel : son
chemin croise par hasard celui de jeunes Africains, rêvant d’un monde
meilleur en Europe, prêts à tout pour fuir leur pays et échapper au chaos. La
destinée de ces différents personnages est singulièrement marquée par le
sceau de la biographie d’Olympe de Gouges, figure révolutionnaire et
féministe, dont les différents combats sont également représentés dans le
texte – depuis son arrivée à Paris au début des années 1770 jusqu’à sa
condamnation à mort en 1793. De cette manière, et avec une grande force
poétique, la pièce de Darja Stocker développe des correspondances et des
filiations entre événements historiques et parcours individuels."

Traduction de Charlotte Bomy avec le soutien du programme Transfert Théâtral 2012.

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Autorin Darja Stocker. Foto: privat

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19h00 Pièce de théâtre Georgia von Nino Haratischwili & Angst und Abscheu in der BRD von Dirk Laucke

Szenische Collagen-Lesung mit Schauspieler_innen des Freiburger Ensembles mit anschließender Podiumsdiskussion mit Darja Stocker und weiteren Mitwirkenden.

Theater, Kleines Haus, im Block mit Triptychon der Verwund(er)barkeit, 19-21h, Fribourg

Description >> Réservation >>

Réservation: 12€ / 8€ an der Theaterkasse, Tel. 0761 201-2853, theaterkasse@theater.freiburg.de

Take care, comrade. Triptychon der Verwund(er)barkeit. Berlin | Palermo | Kairo und Umgebung (UA) - Szenische Performance von Darja Stocker mit Recherchematerial vor Ort.
Die Autorin Darja Stocker hat zuletzt sechs Monate in Kairo verbracht, um die Umstände und Konsequenzen der arabischen Revolution zu untersuchen. Ihre Eindrücke verarbeitet sie in diesem Text in einer Performance mit den zwei Schauspieler_innen: Charlotte Müller und Hendrik Heutmann.

„Georgia“ von Nino Haratischwili
"Georgia" ist wie ein Kriminalroman angelegt und handelt von Empathie, Liebesmöglichkeit, Vertrauen und Identität. Der Handlungs-Bogen der Protagonistin Nelly spannt sich von Deutschland über Russland nach Georgien.
Nino Haratischwili kommt aus Georgien und ist eine vielfach mit Preisen ausgezeichnete Romanautorin, u.a. "Mein sanfter Zwilling" (2011), Theaterregisseurin und Dramatikerin und lebt seit 2004 in Hamburg.
Regie: Robert Teufel

"Angst und Abscheu in der BRD" von Dirk Laucke (u.a.)

Der Autor Dirk Laucke, einer der avanciertesten Theaterautoren der zeitgenössischen Dramatik, hat für diesen Text, der auch als Hörspielfassung im Deutschlandfunk gesendet wurde, diverse Interviews geführt. „Angst und Abscheu in der BRD “ ist das Logbuch einer Reise ins gesamtdeutsche Herz: Zwei Gonzo-Journalisten, Verfechter subjektiver Recherchen, reisen durch die Republik und lassen ihre Landsleute ins Mikro sprechen. Sie hören totalitäre Einstellungen im Namen des Friedens oder des Hasses und revisionistische Sichtweisen der deutschen Vergangenheit. Ihre Originaltöne ergeben ein Kriegstagebuch mit illustren Gästen: Sie treffen die Witwe von Jean Baudrillard, den Ur-Ur-Ur-Enkel Otto von Bismarcks und Mandy Butler, die Schwester von Judith Butler, der Queer-Theoretikerin.
Regie: Robert Teufel
Schauspieler_innen: Charlotte Müller, Nicole Reitzenstein, Victor Calero, Roger Bonjour

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Nino Haratischwili

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19h00 Pièce de théâtre Take care, comrade Triptychon der Verwund(er)barkeit. Berlin | Palermo | Kairo und Umgebung (pour Art Affects)

Performative Lesung von Darja Stocker. Angefragter Textnucleus mit Recherchematerial vor Ort.

Theater, Kleines Haus im Block mit "Georgia" & "Angst und Abscheu in der BRD", Fribourg

Description >> Réservation >>

Réservation: 12€/8€ an der Theaterkasse, Tel. 0761 201-2853, theaterkasse@theater.freiburg.de

Darja Stocker hat die letzten drei Jahre auf längeren Recherchereisen in Deutschland, Ägypten und Tunesien (und auf den Wegen dahin) verbracht. Die Szenen aus „Take care comrade“ sind eine erster Versuch, Begegnungen an unterschiedlichen Orten des Widerstands miteinander zu verknüpfen. Es sind intuitiv ausgewählte Situationen, die irrierend in Erinnerung geblieben sind und eine nicht endende Fragenkette aufgeworfen haben: Mit wem kann man sich verbünden, mit welchen Konsequenzen für mich und für den oder die anderen, was steht für jeden und jede auf dem Spiel, ist es nur eine Erfahrung oder kommt es dazu, gemeinsam etwas zu bewegen und was bleibt eigentlich, wenn nichts mehr möglich scheint? Es geht um Begegnungen, bei denen die Dynamik der Gefühle sich verselbständigt, die Figuren aus der Rolle geraten und verwundert verwundbar werden.

Dieser Text wird für Art Affect geschrieben. Die Autorin Darja Stocker nimmt das zum Anlass die ersten Verdichtungen aus ihrer langen Recherche auf der Bühne auszuprobieren.

Darja Stocker, geboren 1983, ist eine Zürcher Dramatikerin, die sich mit der Frage beschäftigt, wie persönlicher Zorn einen politischen Ausdruck findet. Sie recherchiert für ihre Stücke in Flüchtlingswohnheimen („Zorn und Zärtlichkeit“) und interviewt 2013 sechs Monate lang in den Ländern des sogenannten „Arabischen Frühlings“ politisch aktive Menschen.

Regie: Darja Stocker
SchauspielerInnen: Charlotte Müller und Hendrik Heutmann

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Autorin Darja Stocker auf Recherche für ihren Textnucleus: Triptychon der Verwund(er)barkeit

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21h00 Pièce de théâtre La Colère d'Olympe (traduit de l'allemand Zornig Geboren) de Darja Stocker

Première française en tant que lecture scénique avec des acteurs et actrices des théâtres de Bâle et Fribourg ou de Courant d'Art, Strasbourg Première à Strasbourg le 15 février à 17h á la Médiathèque André Malraux

Theater, Kammerbühne, Fribourg

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Réservation: Theaterkasse 12€ /8 €, Tel. 0761 201-2853, theaterkasse@theater.freiburg.de

Pièce de théâtre contemporain de Darja Stocker, traduit par Charlotte Bomy (Prix Goethe de la traduction 2012)

Mise en scène à Strasbourg : Richard Doust, Courant d'Art
Distribution : Carole Breyer, Marie Wacker, Maxim Pacaud, François Small

Figure révolutionnaire et féministe, Olympe de Gouges est une femme de lettres française née en 1748 et morte guillotinée à Paris en 1793. C’est son parcours qui constitue le fil rouge de cette histoire, sa force qui irradie la vie des personnages féminins et masculins, sa colère qui se fait énergie de l’utopie.

Avec une grande force poétique, la pièce de Darja Stocker développe des filiations entre événements historiques et parcours individuels. Octavia, la grand-mère, a survécu à la guerre et aux camps. Son parcours et son caractère singuliers poussent Marie, sa petite fille, à s’engager dans un projet d’aide en Afrique où elle découvre les filières de la migration et de l’esclavagisme moderne…

Charlotte Bomy :
"La Colére d'Olympe explore les formes de résistances modernes face au capitalisme et les stratégies des luttes sociales dans l’Allemagne contemporaine.
Dans La colère d’Olympe, ce sont les moyens de la rébellion à différentes
époques historiques qui sont interrogés. Passé et présent se succèdent puis
s’entremêlent, à travers des scènes dialoguées courtes et efficaces, des
tableaux ou des images fortes. Malgré cet éclatement, une constellation
particulière, à la fois familiale, amicale et historique, se déploie
progressivement. L’engagement politique des femmes et les difficultés
auxquelles elles sont confrontées de tout temps est abordé à plusieurs
niveaux. Il y a d’abord l’histoire de Marie, née comme l’auteure en 1983, qui,
au début de sa vie d’adulte, veut trouver un sens au monde autour d’elle et
choisit la voie du militantisme. Elle découvre progressivement le passé
refoulé de sa grand-mère Octavia sous l’Occupation, alors jeune pianiste à
Paris, engagée dans la Résistance avant d’être déportée dans un camp. Sur un
autre continent, le peintre Micha est à la recherche de son père naturel : son
chemin croise par hasard celui de jeunes Africains, rêvant d’un monde
meilleur en Europe, prêts à tout pour fuir leur pays et échapper au chaos. La
destinée de ces différents personnages est singulièrement marquée par le
sceau de la biographie d’Olympe de Gouges, figure révolutionnaire et
féministe, dont les différents combats sont également représentés dans le
texte – depuis son arrivée à Paris au début des années 1770 jusqu’à sa
condamnation à mort en 1793. De cette manière, et avec une grande force
poétique, la pièce de Darja Stocker développe des correspondances et des
filiations entre événements historiques et parcours individuels."

Traduction de Charlotte Bomy avec le soutien du programme Transfert Théâtral 2012.

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Autorin Darja Stocker. Foto: privat

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22h30 concert Revenu de base AMOUR Bernadette La Hengst

Bernadette La Hengst chante sur les démêlés politiques des sentiments et de la société, et sur son désir de joie de vivre et de révolte.

Theater, Jackson Pollock Bar, Fribourg

Description >> Réservation >>

Réservation: Eintritt 12 € / 8 € Theaterkasse Freiburg Tel. 0761 201-2853, theaterkasse@theater.freiburg.de

Bernadette La Hengst sagt: Krisen sind immer dazu da, etwas Neues entstehen zu lassen und die Welt braucht immer Liebe, um der Vergänglichkeit etwas entgegen zu setzen. Für mich ist eine neue Liebe immer wie ein Wunder. Ich kann mich selbst noch mal neu erfinden, dadurch werde ich zumindest für eine Zeit lang zu einem besseren Menschen. Ach, das klingt ja schlimm, aber ich lasse es mal so stehen. Meine utopische Idee von Liebe ist ja, dass man dadurch die Welt verändern kann. Aber ich benutze die Liebe in meinen Texten mehr als Bild, um ein gesellschaftliches Phänomen zu beschreiben, z. B. vergleiche ich die Bedingungslosigkeit der Liebe mit der eines Grundeinkommens. Das ist das, was sich eigentlich jeder wünscht, und wenn ich diese politische Forderung in ein Liebeslied übertrage, wird es vielleicht besser verstanden. Auch bei dem Titelsong „Integrier mich, Baby“ funktioniert dieser Trick sehr gut. Die Integrationsdebatte, die hierarchische Frage danach, wer hier eigentlich wen integriert, hab ich einfach in die Liebesbeziehung übertragen. Und zusammen mit tanzbarem Discosoul ergibt das dann meine Version von „Subversion durch Schönheit“.


Bernadette La Hengst ist sowohl in der Musik (Mitgründerin der Band: „Die Braut haut ins Auge“), als auch auf der Theaterbühne (Planet der Frauen 2011/2012 Theater Freiburg) zu Hause, eine Performerin die Menschen auf allen Kunstfronten mit dem politischem Anliegen bewegt und in Tanzbewegung versetzt. Für Art Affects bringt sie ihr Programm: Grundeinkommen Liebe mit. Es geht um politische Verquickungen von Gefühlen und Gesellschaft, von der Lust auf Lebenslust und auf den Aufstand.

Wanja Saatkamp
Theater, Film und Musik
2007 gründete sie u.a. zusammen mit der Regisseurin Tanja Krone das Band-Performance-Kollektiv MAIDEN MONSTERS, das im Rahmen von Theaterfestivals und verschiedenen Staats- und Stadttheatern interdisziplinäre Projekte im öffentlichen Raum realisiert. Desweiteren arbeitet sie regelmäßig als Produktionsleitung für Sarah Wiener’s Serien auf Arte, entwickelt zusammen mit Bernadette La Hengst Theaterinszenierungen (Beats auf Bewährung (2010, Thalia Theater Hamburg); Girls Planet (2010, Grillo Theater Essen); Integrier mich, Baby (2011, Thalia); Bedingungsloses Grundeinsingen (2013, Sophiensaele Berlin) und spielt Schlagzeug (Maiden Monsters, Bernadette La Hengst).

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© Bernadette La Hengst

dim., 16. février 2014

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10h00 Wissenschaftliche Vorträge Affektive Gouvernementalität. Eine geschlechterkritische Perspektive Vortrag von Prof. Birgit Sauer Geschlechterpolitiken der Gefühle Vortrag von Prof. Andrea Maihofer

Wissenschaft Symposiumsabschluss Prof. Dr. Andrea Maihofer (Zentrum Gender Studies Universität Basel) Prof. Dr. Birgit Sauer (Universität Wien) Moderation: Wibke Backhaus

Theater, Kleines Haus, Fribourg

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Réservation: Eintritt frei. Um Anmeldung wird gebeten unter zag@mail.uni-freiburg.de

Affektive Gouvernementalität. Eine geschlechterkritische Perspektive
Vortrag von Birgit Sauer

Die derzeitige mediale, politische und wissenschaftliche Aufmerksamkeit für Emotionen ist Symptom und zugleich Motor aktueller Transformationen von Gesellschaft, Staat und Demokratie in westlich-kapitalistischen Gesellschaften – Transformationen, in denen Affekte im Leben und Arbeiten von Menschen wie auch in ihrem politischen Handeln neu formatiert werden bzw. neue Bedeutung erhalten. Der neue Gefühlsdiskurs – verstanden im Foucault’schen Sinne als Rede über Gefühle, als Praxis von Affiziertsein sowie als institutionelle Gefühlsarrangements, nicht zuletzt auch in der Arbeitswelt – trägt dazu bei, dass staatsbürgerliche Rechte neu begründet und mithin Bürger_innen in der Demokratie neu situiert werden. Im Rahmen neoliberaler Subjektivierung sind Affekte neue Techniken der „Führung“ bzw. der „Regierung“ von Menschen (Foucault 2000), einer „affektiven Gouvernementalität“. Affekte institutionalisieren auf der einen Seite neue Machttechniken in den Menschen, nämlich die Unterwerfung unter neue Formen und Erfordernisse der Organisation des Lebens, des Zusammenlebens und Arbeitens unter neoliberalen Bedingungen. Auf der anderen Seite bilden Affekte als Regierungstechnik und als Modus der (politischen) Subjektbildung auch den Ausgangspunkt möglicher Widerstandsformen des „Nicht-so-Regiert-Werden-Wollens“ (Foucault 1990) und neuer Formen von Solidarität. Affekte sind, so verstanden, ein notwendiges Element des Politischen im Sinne Hannah Arendts (1993) – nämlich gemeinsam etwas zu beginnen. Dieses Gemeinsame beruht auf Affizierung, auf Betroffensein, auf Beziehung und Relation, auf Zugewandtheit und Empathie – freilich in einem stets antagonistischen gesellschaftlichen und politischen Raum.

Birgit Sauer ist Professorin am Institut für Politikwissenschaft der Universität Wien.


Geschlechterpolitiken der Gefühle
Vortrag von Andrea Maihofer

Warum sind Affekte und Gefühle derzeit ein so bedeutsames Thema? Auf diese momentan recht häufig gestellte Frage möchte ich in meinem Beitrag eine Antwort versuchen. Wenn die Bedeutsamkeit nicht schlicht in einem Bedürfnis oder Zwang nach Distinktion und Profilierung gründet, was sicherlich auch der Fall ist, was ist es dann? Zweifellos handelt es sich nicht einfach um eine neue Sichtweise auf die Dinge. Es gibt eine sehr lange und vielfältige Tradition, sich mit Affekten und Gefühlen zu beschäftigen. Was also könnte ein Spezifikum an den aktuellen Herangehensweisen sein? Für mich ist es zum einen der dekonstruktivistische und zugleich materialistische Zugang und die damit verbundene Einsicht in die grundlegende Historizität und Gesellschaftlichkeit von Affekten und Gefühlen. Zum anderen sind es gesellschaftstheoretisch zeitdiagnostische Analysen, in denen der Frage nachgegangen wird, ob und in welcher Weise sich gegenwärtig Gefühlsweisen und -praxen verändern und welche neue gesellschaftliche Bedeutung und Funktion sie erhalten. Dabei erscheint es mir wichtig, dies nicht nur als Formen neuer Herrschafts- und Regierungstechniken oder vor allem in der Dialektik von Herrschafts- und Selbsttechnologien zu verstehen. Das auch. Vielmehr gilt es, sie auch in ihrer möglichen ‚alltagsweltlichen‘ Eigenlogik zu erfassen. Ich werde das an zwei Beispielen erläutern: erstens an Sara Ahmeds Verständnis von kollektiven Gefühlen, insbesondere an ihrer Fassung der Prozesse der Selbstaffirmierung und Veränderung; und zweitens am Verhältnis von Männlichkeit und Schmerz.

Andrea Maihofer ist Professorin für Geschlechterforschung und Leiterin des Zentrums Gender Studies an der Universität Basel.

Prof. Dr. Andrea Maihofer ist seit März 2001 Professorin für Geschlechterforschung und Leiterin des Zentrums Gender Studies an der Universität Basel. Studium der Philosophie, Germanistik und Pädagogik in Mainz, Tübingen und Frankfurt/Main.
Promotion in Philosophie und Habilitation in Soziologie.
Seit 2002 Leiterin des Basler Gender-Graduiertenkollegs sowie seit 2004 Leiterin des SUK-Kooperationsprojektes Gender Studies Schweiz. Ziel dieses Projektes ist eine breite Etablierung der Geschlechterforschung auf BA/MA und PhD-Stufe in der Schweiz.

Prof. Dr. Birgit Sauer ist seit 2006 Professorin für am Institut für Politikwissenschaft an der Universität in Wien.
Im WS 2001/02 Inhaberin der "Internationalen Gastprofessur für Frauen- und Geschlechterforschung" am Institut für Politikwissenschaft der Universität Mainz; im WS 2003/04 Gastprofessorin an der Florida Atlantic University/Boca Raton/USA.
Forschungsschwerpunkte: Governance und Geschlecht, Politik und Kultur, Politik der Geschlechterverhältnisse, Staats- und Institutionentheorien.

Andrea Zimmermann
ist Assistentin und Dozentin am Zentrum Gender Studies der Universität Basel. Sie studierte Katholische Theologie und Neuere deutsche Literaturwissenschaft in Freiburg und Edinburgh, war 2005-08 Mitglied des Basler Graduiertenkollegs Gender in Motion und schloss 2013 ihre Dissertation ab zu poetologischer Kritik der hegemonialen Geschlechterordnung in zeitgenössischen Theatertexten. Seit 2004 arbeitete sie außerdem als Dramaturgin u.a. am Theater Freiburg und am Düsseldorfer Schauspielhaus.

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Prof. Andrea Maihofer | Zentrum Gender Studies Universität Basel

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11h00 parcours vocal sensitif ENTRE VOIX ENTRE VUES (création) Isabelle Marx

installation voix et vidéo avec Isabelle Marx (voix) et Danielle Bertotto (vidéo)

Theater, Probebühne eins, Treffpunkt Bühneneingang, Bertoldstrasse. Weitere Termine 13h und 18h, Fribourg

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Réservation: Eintritt frei (Pay after if you like)

La chanteuse Isabelle Marx et la vidéaste Danielle Bertotto confrontent leur deux champs d’expressions, la voix et la vue, pour créer un “lieu”, un “moment” de rencontre. Sur le mode de la déambulation, le public est invité à traverser différentes émotions provoquées par différentes prestations vocales et ambiances visuelles.

Le parcours proposé met en scène la voix et la vue dans l’intention de faire vivre au public un temps consacré à l’écoute de ses perceptions, l’inviter à s’abstraire de son quotidien pour l’amener au coeur de ses émotions. Il ne s’agit pas d’un spectacle au sens classique. Mais d’une installation utilisant les procédés connus du spectacle et de la représentation vocale et visuelle pour créer les “événements” souhaités et laisser venir ce monde intérieur .

Nous cherchons à questionner nos deux expressions artistiques afin de donner vie à ce territoire émotionnel, stimulé par la voix et la vue. A quel moment cette perception provoque en nous une émotion? Sommes-nous suffisamment à l’écoute de ce ressenti?
A quel moment la voix et la vue sont-elles en accord ou en décalage? A quel moment la perception qu’on en a, nourrit notre imaginaire et crée des images mentales communes ou particulières pour chacun d’entre nous?

Le choix de la voix n’est pas neutre car il nous rattache directement à l’instant premier de notre vie. C’est une perception première, immédiate, échappant au contrôle du raisonné. On peut être touché par un chant sans en comprendre les paroles.

Le choix de la vue met en jeu le précédent. A l’heure où l’image a bien envahit nos multiples écrans, est-elle encore en pouvoir de nous toucher profondément?
Toujours plus vite et toujours plus variée, l’image est devenue un “objet” de consommation. Si elle peut perturber la beauté d’un chant, elle peut aussi le sublimer. Alors comment se rencontrer entre voix et vue, comment créer un visuel qui soit emprunt de la même délicatesse, de la même sensibilité. Quel regard porter sur ce chant et comment visualiser cet émoi? Ou comment poser ses yeux pour faire “parler” une image.

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Danielle Bertotto

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17h00 Pièce de théâtre Intensivtäter (UA) & Seattle (UA)

Szenische Skizzen nach den Uraufführungen der Theaterstücke von Paul Brodowsky & Dirk Laucke 2013 am Theater Freiburg.

Theater, Kammerbühne, Fribourg

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Réservation: 12€ / 8€ an der Theaterkasse Freiburg Tel. 0761 201-2853, theaterkasse@theater.freiburg.de

INTENSIVTÄTER (UA) / von Paul Brodowsky
SEATTLE (UA) / von Dirk Laucke

Die Berliner Jugendrichterin Kirsten Heisig, populär geworden für ihren harten Umgang mit jugendlichen »Intensivtätern«, hat sich im Juni 2010 das Leben genommen. Paul Brodowsky nimmt ihr migrantisch geprägtes Arbeitsumfeld Neukölln zum Ausgangsterrain, um über den gesellschaftlichen Umgang mit jugendlichen Straftätern nachzudenken: eine überlastete Jugendrichterin, die den Bezug zur Realität verliert; ein Bezirksbürgermeister im Rechtsruck; eine Tänzerin, die sich notgedrungen auf künstlerische Integrationsprojekte spezialisiert; eine alleinstehende, überschuldete Mutter – sie alle werden zu den eigentlichen Intensivtätern und die Jugendlichen selbst zur oft zitierten Leerstelle: Es wir nicht mit ihnen, sondern über sie verhandelt.

Autor von Seattle: Dirk Laucke
Regie Seattle: Jan Gehler
Bühne: Elisabeth Vogetseder
Kostüme: Maren Geers
Dramaturgie: Viola Hasselberg
Schauspieler_innen: Stephanie Schönfeld, Nicole Reitzenstein, André Benndorff

Dirk Laucke ist 1982 in Schkeuditz (Sachsen) geboren und aufgewachsen in Halle an der Saale. Studium der Psychologie an der Universität Leipzig, Szenisches Schreiben an der Universität der Künste Berlin. Auf Einladung von Tankred Dorst: 2004 Lesung als Nachwuchsdramatiker bei den Salzburger Festspielen mit dem Stück "Symptom".

Stücke in Auswahl:
"Angst & Abscheu in der BRD - Sendezwang", Koproduktion zwischen dem Ringlokschuppen Mülheim und Theater Oberhausen, Preview: 15. Oktober 2010 in Mülheim, Premiere: 22. Oktober 2011 in Oberhausen
"Alles Opfer oder grenzenlose Heiterkeit" (UA: 10. Juni 2011, Ruhrfestspiele Recklinghausen/ in Koproduktion mit dem Staatsschauspiel Dresden, Premiere 17. September 2011). 2011 Verleihung des Georg-Kaiser-Förderpreis des Landes Sachsen-Anhalt. "Einigkeit und..." - Ein Rechercheprojekt zu Sinti und Roma in Europa (UA: 16. Juni 2012, Theater Heidelberg) "Cargonauten" (UA: 28. September 2012, Stadttheater Bremerhaven) "Jimi Bowatski hat kein Schamgefühl" (UA: 03. Februar 2013, Schauspielhaus Bochum), "Samurai" (UA: 23. November 2013, Theater Heidelberg)
"Seattle" (UA: 01. Februar 2014, Theater Freiburg)

Hörspiel-Produktionen:
"alter ford escort dunkelblau", MDR 2008, als bestes regionales Hörspiel ausgezeichnet bei den Zonser Hörspieltagen Mai 2009
"Start- und Landebahn", MDR 2011
"Angst und Abscheu in der BRD - Sendezwang", eine Hörspielproduktion zusammen mit Matthias Platz und Thomas Mahmoud, WDR 2011

Paul Brodowsky studierte Kreatives Schreiben und Kulturjournalismus in Hildesheim und gründete dort mit Wibke Späth die Zeitschrift BELLA triste. Im Frühjahr 2006 wurde sein erstes Theaterstück „Stadt, Land, Fisch“ an den Münchener Kammerspielen in einer Werkstattinszenierung in der Regie von Laurent Chetouane gezeigt. Im März 2008 hatte sein zweites Stück "Dingos" am Münchner Volkstheater Premiere (Regie: Philipp Jescheck). Im Mai 2008 lief auf den Wiener Festwochen Brodowskys Bearbeitung von William Shakespeares "Troilus und Cressida", die anschließend in den Spielplan der Münchner Kammerspiele übernommen wurde. Regie führte hier Luk Perceval, in den Titelrollen spielten Julia Jentsch und Oliver Mallison. Brodowskys drittes Stück "Regen in Neukölln" wurde 2008 zum Stückemarkt des Berliner Theatertreffens eingeladen und am Thalia Theater in Hamburg gezeigt. Seit Beginn der Spielzeit 2012/13 ist er Hausautor am Theater Freiburg. 2013 Umzug nach Berlin als Hochschullehrer an der Hochschule der Künste.

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Dirk Laucke © Karoline Bofinger

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17h30 Performative Installation Gefühle begehen in der Blackbox

Performance vom 14.-16.02.2014. Eine Drei-Phasen-Arbeit von und mit Barbara Müller. Die Darkroom-Blackbox ist eine grob gezimmerte, begehbare Holzkiste.

Theater, Passage zur Jackson Pollock Bar, Fribourg

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14.02.2014 Phase 1: Gefühle erspüren – wahrnehmen – sichtbar machen – verorten

15.02.2014 Phase 2: Gefühle aussprechen – hörbar machen

16.02.2014 Phase 3: Gefühle transformieren und sublimieren – Gefühle frei lassen


Konzept
Phase 1:

Die Darkroom-Blackbox wird am Morgen eröffnet.
Menschen werden eingeladen einzeln und nacheinander die Kammer durch die Eingangstür zu betreten.
In der DR-BB soll er/sie sich auf den Hocker setzen, innehalten und in sich spüren, nicht denken, nur versuchen zu fühlen.
Wenn ein konkretes Gefühl (Angst, Liebe, Vertrauen, Trauer...?) wahrnehmbar geworden ist, soll sich die Person an den kleinen Tisch setzen und das Gefühl mit dem Bleistift auf einen der Zettel schreiben.
Nun soll sie einen Platz irgendwo an der Wand aussuchen und mit Hammer und Nagel dort den Zettel befestigen.
Wichtig ist, dass die Person selbständig und selbstverantwortlich diese Handlungen begeht.
Sobald die Person den Raum durch den Ausgang verlassen hat, kann nach einer kurzen Pause die nächste Person die DR-BB betreten und das Ritual kann fortgeführt werden.
Am Abend wird die DR-BB geschlossen.
Die Künstlerin wird in der Nacht sämtliche Zettel in der Kammer lesen und auf Band sprechen.
Hocker, Schemel, Kerze, Hammer, Nägel und Zettel/Bleistift werden entfernt.

Phase 2:

Am Morgen werden die beiden Türen der DR-BB ganztägig geöffnet. Diese wird mit einer Glühbirne diffus beleuchtet.
Die aufgenommenen Texte werden über ein Abspielgerät, das auf dem Tisch steht, im Endlosmodus abgespielt.
Die aufgeschriebenen Gefühle sind nun visualisiert und hörbar gemacht.
Am Abend wird die DR-BB geschlossen und das Abspielgerät abgestellt.

Phase 3:

Es beginnt die Transformationsphase.
Die Künstlerin betritt am Morgen die DR-BB. Die Eingangstür bleibt geöffnet.
Sie räumt die Kammer.
Auf den Tisch wird das Holzgefäß mit den Zetteln gestellt.
Die Türen werden geschlossen.
Um 17.30 Uhr trägt die Künstlerin durch die Ausgangstür das Gefäß mit den Zetteln aus der DR-BB zu einem öffentlichen Ort, an dem nun die Zettel verbrannt werden und die Asche in die Luft gestreut (in die Freiheit entlassen) wird.

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In der Blackbox: Barbara Müller

lun., 17. février 2014

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10h00 Festival Basel Art Affects. Politiken der Gefühle Literaturhaus und Theater Basel

Theater - Performance - Literatur 17.-21. Februar 2014

Theater und Literaturhaus , Bâle

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Réservation: Tageskarte 20 CHF / 11 CHF

Das Theater Basel und das Literaturhaus Basel beherbergen den schweizerischen Teil des trinationalen Kulturkarrussells von "Art Affects. Politiken der Gefühle - Politique des emotions".
Verschiedene Veranstaltungsformate wie eine Winterschool, Szenische Lesungen, der Fortsetzungslesung "Chronik des Glücks", ein interaktiver Gefühlsparcours (UA) und ein performativer Spoken Word Abend (UA) sowie musikalische Performances werden das Publikum überraschen und zum Thema Gefühlpolitiken und Familienpolitiken befragen.

Wissenschaft:
Mel Y. Chen (Berkeley/USA)

Literatur:
Veränderbare Gefühle? mit Beate Thill
"Chronik der Scham" im Literaturhaus mit Nino Haratischwili, Andrea Köhler, Moderation: Christa Binswanger
"gefühlsecht" im Literaturhaus mit Barbara Vinken, Thomas Meinecke, Moderation: Sonja Eismann

Performances & Konzerte:
Die Sexxonauten
Melinda Nadj Abonji & Jurczok 1001 mit "Im Affekt gesprochen"
Bernadette LaHengst mit Wanja Saatkamp
"Vater_unser" Interaktion
Diana Wesser & Nora Mansmann mit "schlafende vögel" interaktive Präsentation von Arbeitsergebnissen


Szenische Lesungen mit Podien:
"schlafengehn" von Gerhild Steinbuch und "Das Schamhaar" von Wilfried Happel
"wir wütenden" von Nora Mansmann

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Ariane Andereggen: Freie Künstlerin und Schauspielerin am Theater Basel

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11h00 Conférence de Prof. Mel Y. Chen Berkeley/US

Discussion & laboratoire de pensée Rassisme, émotions empoisonnées, Queer Affects, connection entre les sciences et l'art en anglais Voranmeldung: andreamaria.zimmermann@unibas.ch

ZGS Universität Basel, Bâle

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Réservation: Eintritt frei - mit Voranmeldung: andreamaria.zimmermann@unibas.ch

Mel Y. Chen is Associate Professor of Gender & Women's Studies at U.C. Berkeley and an affiliate of the Center for Race and Gender, the Science and Technology Studies Center, and the Institute for Cognitive and Behavioral Sciences.
Mel's research and teaching interests include queer and gender theory, animal studies, critical race theory, disability studies, and critical linguistics. In the Fall of 2009, Mel convened "Species Spectacles", a U.C. Humanities Research Institute Residential Research Group focused on animality, sexuality and race. Mel's short film, Local Grown Corn (2007), explores interweavings of immigration, childhood, illness and friendship; it has played in both asian and queer film festivals.

Selected Publications
Animacies: Biopolitics, Racial Mattering, and Queer Affect (Duke University Press, Perverse Modernities series). 2012.
“Toxic Animacies, Inanimate Affections.” GLQ: A Journal of Lesbian and Gay Studies. 17:2-3, 265-286. 2011.
“Racialized Toxins and Sovereign Fantasies.” Discourse: Journal for Theoretical Studies in Media and Culture. 29:2, 367-383. 2007.
“Affect in Language Interpretation.” In Michael Achard and Suzanne Kemmer, eds. Language, Culture, and Mind. Stanford: CSLI Publications, 37-54. 2004.

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Filmstill: "Toxic" nach der These von Mel Y. Chen von Pauline Baudry & Renate Lorenz (2012 | 13 min)

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19h00 Pièce de théâtre La Colère d'Olympe (traduit de l'allemand Zornig Geboren) de Darja Stocker

Première française en tant que lecture scénique avec des acteurs et actrices des théâtres de Bâle et Fribourg ou de Courant d'Art, Strasbourg Première à Strasbourg le 15 février à 17h á la Médiathèque André Malraux

Theater, Kleine Bühne, Bâle

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Réservation: Tageskarte 20 CHF / 11 CHF

Pièce de théâtre contemporain de Darja Stocker, traduit par Charlotte Bomy (Prix Goethe de la traduction 2012)

Mise en scène à Strasbourg : Richard Doust, Courant d'Art
Distribution : Carole Breyer, Marie Wacker, Maxim Pacaud, François Small

Figure révolutionnaire et féministe, Olympe de Gouges est une femme de lettres française née en 1748 et morte guillotinée à Paris en 1793. C’est son parcours qui constitue le fil rouge de cette histoire, sa force qui irradie la vie des personnages féminins et masculins, sa colère qui se fait énergie de l’utopie.

Avec une grande force poétique, la pièce de Darja Stocker développe des filiations entre événements historiques et parcours individuels. Octavia, la grand-mère, a survécu à la guerre et aux camps. Son parcours et son caractère singuliers poussent Marie, sa petite fille, à s’engager dans un projet d’aide en Afrique où elle découvre les filières de la migration et de l’esclavagisme moderne…

Charlotte Bomy :
"La Colére d'Olympe explore les formes de résistances modernes face au capitalisme et les stratégies des luttes sociales dans l’Allemagne contemporaine.
Dans La colère d’Olympe, ce sont les moyens de la rébellion à différentes
époques historiques qui sont interrogés. Passé et présent se succèdent puis
s’entremêlent, à travers des scènes dialoguées courtes et efficaces, des
tableaux ou des images fortes. Malgré cet éclatement, une constellation
particulière, à la fois familiale, amicale et historique, se déploie
progressivement. L’engagement politique des femmes et les difficultés
auxquelles elles sont confrontées de tout temps est abordé à plusieurs
niveaux. Il y a d’abord l’histoire de Marie, née comme l’auteure en 1983, qui,
au début de sa vie d’adulte, veut trouver un sens au monde autour d’elle et
choisit la voie du militantisme. Elle découvre progressivement le passé
refoulé de sa grand-mère Octavia sous l’Occupation, alors jeune pianiste à
Paris, engagée dans la Résistance avant d’être déportée dans un camp. Sur un
autre continent, le peintre Micha est à la recherche de son père naturel : son
chemin croise par hasard celui de jeunes Africains, rêvant d’un monde
meilleur en Europe, prêts à tout pour fuir leur pays et échapper au chaos. La
destinée de ces différents personnages est singulièrement marquée par le
sceau de la biographie d’Olympe de Gouges, figure révolutionnaire et
féministe, dont les différents combats sont également représentés dans le
texte – depuis son arrivée à Paris au début des années 1770 jusqu’à sa
condamnation à mort en 1793. De cette manière, et avec une grande force
poétique, la pièce de Darja Stocker développe des correspondances et des
filiations entre événements historiques et parcours individuels."

Traduction de Charlotte Bomy avec le soutien du programme Transfert Théâtral 2012.

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Autorin Darja Stocker. Foto: privat

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21h30 concert Revenu de base AMOUR Bernadette La Hengst

Bernadette La Hengst chante sur les démêlés politiques des sentiments et de la société, et sur son désir de joie de vivre et de révolte.

Theater, Kleine Bühne, Bâle

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Réservation: Tageskarte 20 CHF / 11 CHF

Bernadette La Hengst sagt: Krisen sind immer dazu da, etwas Neues entstehen zu lassen und die Welt braucht immer Liebe, um der Vergänglichkeit etwas entgegen zu setzen. Für mich ist eine neue Liebe immer wie ein Wunder. Ich kann mich selbst noch mal neu erfinden, dadurch werde ich zumindest für eine Zeit lang zu einem besseren Menschen. Ach, das klingt ja schlimm, aber ich lasse es mal so stehen. Meine utopische Idee von Liebe ist ja, dass man dadurch die Welt verändern kann. Aber ich benutze die Liebe in meinen Texten mehr als Bild, um ein gesellschaftliches Phänomen zu beschreiben, z. B. vergleiche ich die Bedingungslosigkeit der Liebe mit der eines Grundeinkommens. Das ist das, was sich eigentlich jeder wünscht, und wenn ich diese politische Forderung in ein Liebeslied übertrage, wird es vielleicht besser verstanden. Auch bei dem Titelsong „Integrier mich, Baby“ funktioniert dieser Trick sehr gut. Die Integrationsdebatte, die hierarchische Frage danach, wer hier eigentlich wen integriert, hab ich einfach in die Liebesbeziehung übertragen. Und zusammen mit tanzbarem Discosoul ergibt das dann meine Version von „Subversion durch Schönheit“.


Bernadette La Hengst ist sowohl in der Musik (Mitgründerin der Band: „Die Braut haut ins Auge“), als auch auf der Theaterbühne (Planet der Frauen 2011/2012 Theater Freiburg) zu Hause, eine Performerin die Menschen auf allen Kunstfronten mit dem politischem Anliegen bewegt und in Tanzbewegung versetzt. Für Art Affects bringt sie ihr Programm: Grundeinkommen Liebe mit. Es geht um politische Verquickungen von Gefühlen und Gesellschaft, von der Lust auf Lebenslust und auf den Aufstand.

Wanja Saatkamp
Theater, Film und Musik
2007 gründete sie u.a. zusammen mit der Regisseurin Tanja Krone das Band-Performance-Kollektiv MAIDEN MONSTERS, das im Rahmen von Theaterfestivals und verschiedenen Staats- und Stadttheatern interdisziplinäre Projekte im öffentlichen Raum realisiert. Desweiteren arbeitet sie regelmäßig als Produktionsleitung für Sarah Wiener’s Serien auf Arte, entwickelt zusammen mit Bernadette La Hengst Theaterinszenierungen (Beats auf Bewährung (2010, Thalia Theater Hamburg); Girls Planet (2010, Grillo Theater Essen); Integrier mich, Baby (2011, Thalia); Bedingungsloses Grundeinsingen (2013, Sophiensaele Berlin) und spielt Schlagzeug (Maiden Monsters, Bernadette La Hengst).

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© Bernadette La Hengst

mar., 18. février 2014

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19h00 Spoken Word-Performance Im Affekt gesprochen Melinda Nadj Abonji & Jurczok 1001 neue Produktion für Art Affects

Avec un discours inaugural du maire adjoint à la culture, Ulrich von Kirchbach, à l’occasion de l’ouverture d’Art Affects à Fribourg

Theater, Bâle

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Réservation: Tageskarte 20 CHF / 11 CHF, +41(61) 295 11 33 billettkasse@theater-basel.ch, Öffnungszeiten Montag bis Freitag 10.00 - 13.00 Uhr, 15.30 - 18.45 Uhr Samstag 10.00 - 18.45 Uhr

Melinda Nadj Abonji & Jurczok 1001 liefern mit "Im Affekt gesprochen" eine tiefsinnige Live-Performance mit poetischen Bildern und rhythmischen Wortspieleskapaden.

Melinda Nadj Abonji (*1968 in der Vojvodina) ist
 Autorin, Textperformerin, Musikerin (Geige und Gesang). Studium der Germanistik und Geschichte in Zürich (Lic. Phil. I). Seit 1998 Zusammenarbeit mit dem Raplyriker und Beatboxer Jurczok 1001 (Textperformance, Musik, Theater). Seit 2006 Leiterin einer freien Schreibwerkstatt in Zürich. 2004 erschien ihr erster Roman „Im Schaufenster im Frühling“, für den sie zahlreiche Auszeichnungen erhielt. Nach dem Roman „Tauben fliegen auf“ erhielt sie den schweizer und den deutschen Buchpreis.

Jurczok 1001 (*1974 in der Schweiz) ist Dichter, MC und Sänger. Gehört zu den Spoken Word-Pionieren der Schweiz. Lebt und arbeitet in Zürich. Tritt seit 1996 unter dem Namen Jurczok 1001 auf.
 Seit 1998 Zusammenarbeit mit der Autorin und Musikerin Melinda Nadj Abonji (Textperformance, Musik, Theater) unter anderm: Volksbühne Berlin, Roter Salon; Theater Hebbel am Ufer, Berlin; Sophiensäle Berlin; Literaturfest Salzburg; Buchmesse Warschau, Kulturpalast.

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Melinda Nadj Abonji & Jurczok 1001 Foto: Peter Tillessen

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19h30 Pièce de théâtre schlafengehn von Gerhild Steinbuch und Das Schamhaar von Wilfried Happel

Szenische Lesungen und Podium "Gefühlt: Familie"

Kleine Bühne, Bâle

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Réservation: Tageskarte: 20 CHF / 11 CHF, +41(61) 295 11 33 billettkasse@theater-basel.ch, Öffnungszeiten Montag bis Freitag 10.00 - 13.00 Uhr, 15.30 - 18.45 Uhr Samstag 10.00 - 18.45 Uhr

"schlafengehn" von Gerhild Steinbuch / Szenische Lesung von Marcus Rehberger.
Milan und der Junge Elm spielen glückliche Familie. Doch seit Nele vor dem Fenster
aufgetaucht ist, droht ihre Weltflucht zu zerbrechen.

"Das Schamhaar" von Wilfried Happel / Szenische Lesung von Rebekka David.
Aus einem geplanten harmonischen Muttertagsessen entwickelt sich eine bitterböse
Familiengroteske.

Anschliessend Podium mit Nina Wehner, Universität Basel. Moderation: Franziska Schutzbach, Universität Basel.

Wilfried Happel ist Theaterregisseur und schreibt Theaterstücke, Erzählungen, Hörspiele und Filmdrehbücher. Sein Theatertext "Stück mit zehn Titeln" wurde 2006 verlegt beim Verlag der Autoren. Er inszenierte in Köln als Gastspiel Artheater im Theater Der Keller "Schluss mit Schubert!!" in Berlin "Der Spaziergänger" nach Robert Walser am Theater am Ufer 2000. In regelmäßigen Abständen arbeitet Happel an der Würzburger Off-Theater-Bühne "Theater Ensemble". Er lebt in Berlin.

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Gerhild Steinbuch Foto: Tobias Bohm

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22h00 Vortrag SENTIMENTÈQUE La crainte de perdre d'identité ? autour du philosophe Édouard Glissant

Edouard Glissant, grand penseur sur les relations entre les cultures et sur la mondialisation culturelle. Ses pensées et sa notion de l´imaginaire pourraient être productifs dans le débat sur les relations entre les sexes. conférence avec des enregistrements radiophoniques, à Strasbourg en francais Avec : Beate Thill, traductrice littéraire de Glissant

Theater, Bâle

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Réservation: Tageskarte 20 CHF / 11 CHF, +41(61) 295 11 33 billettkasse@theater-basel.ch. Öffnungszeiten Montag bis Freitag 10.00 - 13.00 Uhr, 15.30 - 18.45 Uhr Samstag 10.00 - 18.45 Uhr

La traductrice Beate Thill de Fribourg présentera la pensée d' Edouard Glissant sur l´imaginaire, un concept qui ne contient pas seulement la conscience, mais qui inclut toutes les ressources émotives de l´homme. Les gauchistes voulaient "changer les consciences (politiques)". La littérature de Glissant avait pour but d´élargir les imaginaires, c´était sa vision politique, pour que les hommes et les communautés d´hommes pourraient vivre notre monde globalisé.

Avec la voix d´Edouard Glissant (mort on 2011) sur des enregistrements radiophoniques.

« Nous entrons tous ensemble dans cette nouvelle région du Tout-Monde, qui n´existera que dans l´imaginaire de nous tous, toujours au dehors, au devant, neuf et autre. » (Edouard Glissant)

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Die literarische Übersetzerin Beate Thill mit Édouard Glissant im Jahr 2010.

mer., 19. février 2014

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11h00 Forschungswerkstatt Gefühlt: Affect Studies mit Studierenden der Universität Basel WIRD VERSCHOBEN

Vorstellung und Diskussion aktueller Forschungen zum Thema "Art Affects. Politiken der Gefühle" aus dem Zentrum Gender Studies Basel. Besuch nur nach vorheriger Anmeldung möglich.

Theater, Kleine Bühne, Bâle

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Réservation: Mit Voranmeldung unter andreamaria.zimmermann@unibas.ch

Leitung: Andrea Zimmermann und Christa Binswanger

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Andrea Zimmermann vom Zentrum Gender Studies der Universität Basel

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19h30 Pièce de théâtre wir wütenden von Nora Mansmann Interaktion Vater_unser

Szenische Lesungen und Podium "Gefühlt: Väter"

Kleine Bühne, Bâle

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Réservation: Tageskarte: 20 CHF / 11 CHF

"wir wütenden" von Nora Mansmannvon / Szenische Lesung von Rebekka David
Der Vater beginnt zu vergessen und baut sich aus den Erinnerungsfragmenten eine eigene Wirklichkeit – ohne Sohn. In Vaters Welt bleiben die Söhne Zuschauer.

Nora Mansmann (*1980) lebt in Berlin und arbeitet als Theaterregisseurin und -autorin. Neben dem Sprechtheater beschäftigt sie sich auch mit Musiktheater und Theater für junges Publikum und arbeitet in interdisziplinären und internationalen Kontexten (Auswahl): “arm sein”, Auftragsstück für das Theater Aachen, UA September 2014, Libretto für "supernova", Musiktheater-Parcours für junges Publikum, Szene Bunte Wähne-Festival, Waldviertel/Österreich 2013, Inszenierung “I hired a Contract Killer”, Theater Kiel 2012.

"Vater_unser" Interaktion von Miriam Schulte.
Eine rituelle Liebeserklärung an unsere Väter.
Anschliessend Publikumsgespräch.
Was bedeutet Vater_sein außerhalb der normativen MutterVaterKind-Familie?

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Autorin und Regisseurin: Nora Mansmann

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20h00 Vortrag SENTIMENTÈQUE La crainte de perdre d'identité ? autour du philosophe Édouard Glissant

Edouard Glissant, grand penseur sur les relations entre les cultures et sur la mondialisation culturelle. Ses pensées et sa notion de l´imaginaire pourraient être productifs dans le débat sur les relations entre les sexes. conférence avec des enregistrements radiophoniques, à Strasbourg en francais Avec : Beate Thill, traductrice littéraire de Glissant

Literaturbüro, Kinosaal im Alten Wiehrebahnhof, Fribourg

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Réservation: 8 € / 6 € Literaturbüro: 0761 / 28 99 89

La traductrice Beate Thill de Fribourg présentera la pensée d' Edouard Glissant sur l´imaginaire, un concept qui ne contient pas seulement la conscience, mais qui inclut toutes les ressources émotives de l´homme. Les gauchistes voulaient "changer les consciences (politiques)". La littérature de Glissant avait pour but d´élargir les imaginaires, c´était sa vision politique, pour que les hommes et les communautés d´hommes pourraient vivre notre monde globalisé.

Avec la voix d´Edouard Glissant (mort on 2011) sur des enregistrements radiophoniques.

« Nous entrons tous ensemble dans cette nouvelle région du Tout-Monde, qui n´existera que dans l´imaginaire de nous tous, toujours au dehors, au devant, neuf et autre. » (Edouard Glissant)

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Die literarische Übersetzerin Beate Thill mit Édouard Glissant im Jahr 2010.

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20h00 Musikalische Performance Les Sexxonautes

Das heißt: Sprechgesang und Trompete mit radikal-poetischen Zwischentönen über die heteronormative Zementlandschaft.

RADIO DREYECKLAND 102.3 Mhz oder livestream www.rdl.de, Bâle

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Réservation: alle Radios einschalten

Nic Porn und Charlie Bee.

„Und mit Schwänzen und Mösen / Körpergrenzen auflösen.“ (Bernadette La Hengst 2012)
Wer will live dabei sein bei den Sexxonauten? Wer guckt mit durch das Schlüsselloch ins Schlafzimmer der Freiburger Nic Porn und Tante Charly?
Die heteronormative Geschlechterpraxis ist Zielscheibe dieser beiden delikaten Künstler_innen. Die hungrige Rampensau Nic Porn (Nicole Reitzenstein) von der echten Theater-Bühne mit Text und Gesang mit dem Musiker Charlie Bee (Burkhard Finckh), der nie ohne Trompete durch Straßen und Radiostationen flaniert, beide zusammen allzeit bereit, um in Wort und Ton über Fragen des Begehrens zu philosophieren. Schon mal was von "Hetera-Lesbe" gehört? Nein? Dann vielleicht von Sexsubjekten? Oder von analverkehrbegehrenden Frauenliebhabern? Wer will wen und was und warum und wie kann man eigentlich feststellen, mit wem man sich auf welche Weise vereinigen kann? Das Geben und Hingeben teilen. Gezuckert wird die Show der „Queer Generation“ mit glamourösen Versatzstücken aus nackten Körperteilen, klugen Klängen und schlichter Wolllust. Es geht ums Ganze, es geht tief, es berührt uns alle. Try and error, geh in die Welt und folge deinem Begehren.

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© Die Sexxonauten

jeu., 20. février 2014

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18h30 Pièce de théâtre La Colère d'Olympe (traduit de l'allemand Zornig Geboren) de Darja Stocker

Première française en tant que lecture scénique avec des acteurs et actrices des théâtres de Bâle et Fribourg ou de Courant d'Art, Strasbourg Première à Strasbourg le 15 février à 17h á la Médiathèque André Malraux

Médiathèque André Malraux, salle de conférence (RDC), 1 Presqu’île André Malraux, Strasbourg

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Pièce de théâtre contemporain de Darja Stocker, traduit par Charlotte Bomy (Prix Goethe de la traduction 2012)

Mise en scène à Strasbourg : Richard Doust, Courant d'Art
Distribution : Carole Breyer, Marie Wacker, Maxim Pacaud, François Small

Figure révolutionnaire et féministe, Olympe de Gouges est une femme de lettres française née en 1748 et morte guillotinée à Paris en 1793. C’est son parcours qui constitue le fil rouge de cette histoire, sa force qui irradie la vie des personnages féminins et masculins, sa colère qui se fait énergie de l’utopie.

Avec une grande force poétique, la pièce de Darja Stocker développe des filiations entre événements historiques et parcours individuels. Octavia, la grand-mère, a survécu à la guerre et aux camps. Son parcours et son caractère singuliers poussent Marie, sa petite fille, à s’engager dans un projet d’aide en Afrique où elle découvre les filières de la migration et de l’esclavagisme moderne…

Charlotte Bomy :
"La Colére d'Olympe explore les formes de résistances modernes face au capitalisme et les stratégies des luttes sociales dans l’Allemagne contemporaine.
Dans La colère d’Olympe, ce sont les moyens de la rébellion à différentes
époques historiques qui sont interrogés. Passé et présent se succèdent puis
s’entremêlent, à travers des scènes dialoguées courtes et efficaces, des
tableaux ou des images fortes. Malgré cet éclatement, une constellation
particulière, à la fois familiale, amicale et historique, se déploie
progressivement. L’engagement politique des femmes et les difficultés
auxquelles elles sont confrontées de tout temps est abordé à plusieurs
niveaux. Il y a d’abord l’histoire de Marie, née comme l’auteure en 1983, qui,
au début de sa vie d’adulte, veut trouver un sens au monde autour d’elle et
choisit la voie du militantisme. Elle découvre progressivement le passé
refoulé de sa grand-mère Octavia sous l’Occupation, alors jeune pianiste à
Paris, engagée dans la Résistance avant d’être déportée dans un camp. Sur un
autre continent, le peintre Micha est à la recherche de son père naturel : son
chemin croise par hasard celui de jeunes Africains, rêvant d’un monde
meilleur en Europe, prêts à tout pour fuir leur pays et échapper au chaos. La
destinée de ces différents personnages est singulièrement marquée par le
sceau de la biographie d’Olympe de Gouges, figure révolutionnaire et
féministe, dont les différents combats sont également représentés dans le
texte – depuis son arrivée à Paris au début des années 1770 jusqu’à sa
condamnation à mort en 1793. De cette manière, et avec une grande force
poétique, la pièce de Darja Stocker développe des correspondances et des
filiations entre événements historiques et parcours individuels."

Traduction de Charlotte Bomy avec le soutien du programme Transfert Théâtral 2012.

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Autorin Darja Stocker. Foto: privat

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19h00 Lesung und Gespräch Chronique de la Honte

Literarisierung der Scham im Gender-Kontext. Nino Haratischwili liest aus ihrem Roman "Mein sanfter Zwilling". Anschließend Gespräch mit Andrea Köhler. Moderation: Christa Binswanger

Literaturhaus, Bâle

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Réservation: Literaturhaus Basel

Kaum ein Gefühl ist so machtvoll und so tabuisiert wie die Scham, und selten wurde so viel über den Verlust der Scham gesprochen wie in den letzten Jahren angesichts von Lohnexzessen, Reality Shows und neuen Medien. Während Andrea Köhler sich dem Phänomen kulturgeschichtlich und gesellschaftlich genähert hat, lässt die junge Autorin Nino Haratischwili das Thema in ihren viel beachteten Roman Mein sanfter Zwilling – Liebesgeschichte, Familiendrama und Kriegsepos –einfließen.

Die Autorin Nino Haratischwili erzählt in ihrem Roman "Mein sanfter Zwilling" von einer zerstörerischen Liebe, den Verheerungen der Kaukasus-Kriege und den unmöglichen Versuchen, sich zu versöhnen. Ein Familiendrama, eine Liebesgeschichte und ein Kriegsepos in einem.

Nino Haratischwili, ist bisher vor allem Theatergängern mit ihren Stücken bekannt und stand mit ihrem Romandebüt "Juja" auf der Longlist des Buchpreises.
Die 1983 in Tiflis, Georgien, geborene Autorin legt mit ihrem aktuellen Buch "Mein sanfter Zwilling" einen Roman vor, der mit fast schon klassischer Wucht daherkommt. Es liest sich zuweilen wie ein Krimi, dann wieder wie ein Familiendrama, später wie eine romantische Liebesgeschichte - und am Ende wie ein Kriegsepos.

Die letzten Seiten sind kaum zu ertragen, so dramatisch entwickeln sich die Ereignisse - so viel schmerzhafte Wendungen nimmt die Geschichte und so viel Schicksal wird entschieden.

(Deutschlandradio Kultur)

Nino Haratischwili (2011) "Mein sanfter Zwilling". Frankfurt: Frankfurter Verlagsanstalt.

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Nino Haratischwili © Yves Noir

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19h30 Filmvorführung DIFFICULT LOVE von Zanele Muholi & Peter Goldsmid

South Africa 2012, 120 min. | mise en scène : Zanele Muholi & Peter Goldsmid | 48 Min. Série des films « Les précipices des emotions ». In Basel mit Portraits der fortlaufenden Ausstellungsreihe Faces and Phases von der international beachteten Dokumentakünstlerin Zanele Muholi (ZA).

Kommunales Kino im Alten Wiehrebahnhof, Einführung Nina Ewers zum Rode, Fribourg

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Réservation: 6 €/4€, Tel. 0761/459800-22 bis eine Stunde vorher. Abholung der Karten bis 15 Minuten vor Beginn.

A highly personal take on the challenges facing black lesbians in South Africa today emerges through the life, work, friends and associates of “visual activist” and internationally celebrated photographer, Zanele Muholi. How real are the freedoms of newly won democracy for this diverse minority? This documentary offers a moving answer - and a compelling plea for understanding and tolerance. It offers a poignant personal journey illustrated by Zanele’s photographs and a diverse range of encounters - lesbian activists, critics, commentators, victims and even a lesbian sangoma (traditional healer). It counters the charge head-on that being lesbian or gay is “unAfrican” or unChristian.


La série de films „ Les précipices des emotions“ sert à encadrer les multiples manifestations dans les salles de cinéma locales, où on diffusera.

On laissera la parole aux experts/expertes de film pour parler de leurs techniques spécifiques afin d'exprimer.

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Filmstill "Difficult Love" by Zanele Muholi & Peter Goldsmid

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21h00 Filmvorführung The Aggressives von Daniel Peddle

OmU| USA 2005 | Réalisation: Daniel Peddle | 75 Min. | OV/engl. Série des films « Les précipices des emotions ». In Basel mit Portraits der fortlaufenden Ausstellungsreihe Faces and Phases von der international beachteten Dokumentakünstlerin Zanele Muholi (ZA).

neues kino, Klybeckstrasse 247, Bâle

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Réservation: Abendkasse 13CHF, Mitglieder 8CHF

Documentaire sur un groupe de lesbiennes noires à New York, qui en tant que bande d'«agressives» déstabilisent leur quartier et diverses boîtes de nuit.


Filmmaker Daniel Peddle offers a look at a little-examined side of lesbian culture in this documentary. "Aggressives" is a name used by some for women who prefer relationships with women, but choose to emphasize the masculine side of their personalities -- often to the extent of living in male drag, and through dress and exercise emphasizing their resemblance to men while toning down their female side. In The Aggressives, Peddle introduces us to six women who feel most comfortable while they embrace their inner male, including Kisha, a messenger whose clients don't all realize she's a woman; Rjai, who is seen getting fitted for a new suit while enjoying a small degree of celebrity after appearing on The Ricki Lake Show; Tiffany, whose persona is that of a gay man and is in a relationship with a man who is undergoing gender reassignment treatments; Octavia, who after being sent to prison on drug charges finds herself forced to take on a new and more violent persona while behind bars; and Marquise, who undergoes a similar crisis when she joins the Army. The Aggressives was Daniel Peddle's first feature film. ~ Mark Deming, Rovi

Ein dokumentarischer Blick auf Frauen in einer New Yorker African-American Subkultur, die in ihrer Identifizierung als "Aggressives" die üblichen geschlechtlichen und sexuellen Kategorien in dreister Art und Weise umgestalten.
Avec: Marquise Balenciaga & Kisha Batista

La série de films „ Les précipices des emotions“ sert à encadrer les multiples manifestations dans les salles de cinéma locales, où on diffusera.
On laissera la parole aux experts/expertes de film pour parler de leurs techniques spécifiques afin d'exprimer: Yv E. Nay am 21.2.2014

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Filmstill: The Aggressives

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21h00 Interaktiver Walk schlafende vögel durch das nächtliche Basel

Präsentation des Konzepts Stadtspaziergang "schlafende vögel": Diana Wesser und Nora Mansmann. In diesem eigens für Basel entwickelten Stadtspaziergang wird die reale mit einer fiktiven Welt verstrickt. Das Publikum ist eingeladen, den Stadtraum und die in ihm verborgenen Emotionen auf ungewöhnliche Weise zu erkunden. Ein Theatererlebnis der besonderen Art, mit SchauspielerInnen des Theaters Basel. Residenz im Rahmen von Art Affects mit Abschlussgespräch.

Kleine Bühne, Theater, Bâle

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Réservation: Tageskarte: 20 CHF /11 CHF

Nora Mansmann und Diana Wesser arbeiten gemeinsam an einem Konzept für den inszenierten Parcours, der sich auf den Basler Stadtraum bezieht. Zuletzt: “Klimaparcours”, interdisziplinäres Theaterfestival Odyssee: Klima, Stadttheater Bremerhaven

Diana Wesser (*1970) lebt in Leipzig und arbeitet als bildende Künstlerin, Performerin und Regisseurin insbesondere im öffentlichen Raum. Ihr besonderes Interesse gilt dem „aktiven Zuschauer“, der durch seine Teilnahme zum Co-Autor des künsterlischen Prozesses wird und kollaborativen Arbeitsweisen (Auswahl): “Der bewegte Raum, eine performative Triologie”, Festival TanzLokal, Stuttgart 2013, “Can two streets merge into one”, performativer Spaziergang (mit Wu Meng), Chinatage Leipzig 2012, Intervals – Hörspielspaziergang (mit Helen Stratford und Camilla Graff Junior), Metropolis Biennale Kopenhagen 2011.

Nora Mansmann (*1980) lebt in Berlin und arbeitet als Theaterregisseurin und -autorin. Neben dem Sprechtheater beschäftigt sie sich auch mit Musiktheater und Theater für junges Publikum und arbeitet in interdisziplinären und internationalen Kontexten (Auswahl): “arm sein”, Auftragsstück für das Theater Aachen, UA September 2014, Libretto für "supernova", Musiktheater-Parcours für junges Publikum, Szene Bunte Wähne-Festival, Waldviertel/Österreich 2013, Inszenierung “I hired a Contract Killer”, Theater Kiel 2012.

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"träumender baselisk" auf dem nächtlichen Gefühlsspaziergang in Basel

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22h00 Event Bar aux fous mit Diana Wesser und Nora Mansmann Art Affects Artists in Residence

Chill inn in gemütlicher Atmosphäre

Theater, Kleine Bühne , Bâle

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Réservation: Eintritt frei!

Zwischen 22.00 und 01.00 Uhr präsentieren wir Ihnen jede Woche ein kurzes Unterhaltungsprogramm mit Texten, Pointen, Live-Musik, Überraschungsgästen und dem «Kampf & Strip der Woche».
Der Eintritt ist frei, wir freuen uns auf Sie!

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Art Affects-Bar aux fous am Theater Basel

ven., 21. février 2014

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19h00 Eine Diskussion über Mode & Geschlecht Gefühlsecht

Prof. Barbara Vinken ist Literaturwissenschaftlerin, Modetheoretikerin, Autorin von "Angezogen. Das Geheimnis der Mode" (2013) und Thomas Meinecke ist Schriftsteller, „Lookalikes“, „Tomboy“, Hg. von „Mode und Verzweiflung“ mit den Grundthemen: Identitiät - Authentizität - Mode. Moderation: Sonja Eismann (Missy Magazin)

Literaturhaus, Bâle

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Réservation: Literaturhaus Basel

Ob Coolness, Wut auf das System oder Zugehörigkeit zu einer bestimmten Klasse: Mode ist Ausdruck eines Lebensgefühls und bedient die Zuordnung zu sozialen Rastern. Selbst „Weltschmerz & Verzweiflung“ (so der Titel von Meineckes Zeitschrift) finden ihren Ausdruck in der Mode. Wie eng Mode mit der historischen und gesellschaftlichen Konstruktion von Gefühlen und Gender verzahnt ist, zeigt Barbara Vinken in ihrer Kulturgeschichte der Mode, „Angezogen“.

Barbara Vinken (* 1960 in Hannover) ist seit 2004 Professorin für Literaturwissenschaft und Romanische Philologie an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Zuletzt erschien von ihr "Angezogen. Das Geheimnis der Mode" (2013).

Thomas Meinecke ist Autor, Musiker und DJ. Von 1978 bis 1986 war er Mitherausgeber der Avantgarde-Zeitschrift „Mode & Verzweiflung“. Er ist Mitbegründer der Band Freiwillige Selbstkontrolle (FSK) und Radio-DJ in seiner Sendung „Zündfunk“ (BR 2).

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Prof. Barbara Vinken

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21h00 Filmvorführung The Aggressives von Daniel Peddle

OmU| USA 2005 | Réalisation: Daniel Peddle | 75 Min. | OV/engl. Série des films « Les précipices des emotions ». In Basel mit Portraits der fortlaufenden Ausstellungsreihe Faces and Phases von der international beachteten Dokumentakünstlerin Zanele Muholi (ZA).

neues kino, Klybeckstrasse 247, Einführung von Yv E. Nay, Bâle

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Réservation: Abendkasse 13CHF, Mitglieder 8CHF

Documentaire sur un groupe de lesbiennes noires à New York, qui en tant que bande d'«agressives» déstabilisent leur quartier et diverses boîtes de nuit.


Filmmaker Daniel Peddle offers a look at a little-examined side of lesbian culture in this documentary. "Aggressives" is a name used by some for women who prefer relationships with women, but choose to emphasize the masculine side of their personalities -- often to the extent of living in male drag, and through dress and exercise emphasizing their resemblance to men while toning down their female side. In The Aggressives, Peddle introduces us to six women who feel most comfortable while they embrace their inner male, including Kisha, a messenger whose clients don't all realize she's a woman; Rjai, who is seen getting fitted for a new suit while enjoying a small degree of celebrity after appearing on The Ricki Lake Show; Tiffany, whose persona is that of a gay man and is in a relationship with a man who is undergoing gender reassignment treatments; Octavia, who after being sent to prison on drug charges finds herself forced to take on a new and more violent persona while behind bars; and Marquise, who undergoes a similar crisis when she joins the Army. The Aggressives was Daniel Peddle's first feature film. ~ Mark Deming, Rovi

Ein dokumentarischer Blick auf Frauen in einer New Yorker African-American Subkultur, die in ihrer Identifizierung als "Aggressives" die üblichen geschlechtlichen und sexuellen Kategorien in dreister Art und Weise umgestalten.
Avec: Marquise Balenciaga & Kisha Batista

La série de films „ Les précipices des emotions“ sert à encadrer les multiples manifestations dans les salles de cinéma locales, où on diffusera.
On laissera la parole aux experts/expertes de film pour parler de leurs techniques spécifiques afin d'exprimer: Yv E. Nay am 21.2.2014

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Filmstill: The Aggressives

sam., 22. février 2014

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20h00 Eine Diskussion über Mode & Geschlecht Gefühlsecht

Prof. Barbara Vinken ist Literaturwissenschaftlerin, Modetheoretikerin, Autorin von "Angezogen. Das Geheimnis der Mode" (2013) und Thomas Meinecke ist Schriftsteller, „Lookalikes“, „Tomboy“, Hg. von „Mode und Verzweiflung“ mit den Grundthemen: Identitiät - Authentizität - Mode. Moderation: Sonja Eismann (Missy Magazin)

Literaturbüro, Kinosaal im Alten Wiehrebahnhof, Fribourg

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Réservation: 8 € / 6 € Literaturbüro: 0761 / 28 99 89

Ob Coolness, Wut auf das System oder Zugehörigkeit zu einer bestimmten Klasse: Mode ist Ausdruck eines Lebensgefühls und bedient die Zuordnung zu sozialen Rastern. Selbst „Weltschmerz & Verzweiflung“ (so der Titel von Meineckes Zeitschrift) finden ihren Ausdruck in der Mode. Wie eng Mode mit der historischen und gesellschaftlichen Konstruktion von Gefühlen und Gender verzahnt ist, zeigt Barbara Vinken in ihrer Kulturgeschichte der Mode, „Angezogen“.

Barbara Vinken (* 1960 in Hannover) ist seit 2004 Professorin für Literaturwissenschaft und Romanische Philologie an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Zuletzt erschien von ihr "Angezogen. Das Geheimnis der Mode" (2013).

Thomas Meinecke ist Autor, Musiker und DJ. Von 1978 bis 1986 war er Mitherausgeber der Avantgarde-Zeitschrift „Mode & Verzweiflung“. Er ist Mitbegründer der Band Freiwillige Selbstkontrolle (FSK) und Radio-DJ in seiner Sendung „Zündfunk“ (BR 2).

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Prof. Barbara Vinken

mar., 25. février 2014

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20h00 Radiosendung Jahrmarkt der Gefühlslagen Freies Radio Dreyeckland auf 102,3 Mhz

Radiosendung Kultur & Gender Freies Radio Dreyeckland 102,3 Mhz

Radio Dreyeckland 102,3 Mhz online: www.rdl.de, Fribourg

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Gender-Affekts in Musik, Theater, Literatur und Wissenschaft. Berichte und Mitschnitte der Art Affects Veranstaltungen mit Kommentaren und Musik. Auditive Übersetzung der Annäherungen an die Möglichkeiten von Gefühl als Motor politischer Praxis.

Eva Gutensohn hatte schon immer mehr Fragen als Antworten. Seit 2008 führt sie daher Interviews, am liebsten mit Musiker_innen und Künstler_innen in ihrer Reihe "Artist+Band Interview" (a+b interview) auf Radio Dreyeckland. Unter Anderem mit Les Reines Prochaines, Anna Calvi, Sophie Hunger, Mad Kate, Jolly Goods, Kaki King, Michaela Melian (FSK), Barbara Morgenstern, Anne Clark, Mosh Mosh, Martin Büsser, JD Samson von Le Tigre, Stereo Totale, DJ Ipek, Candelilla u.v.m.

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Eva Gutensohn in Aktion.

mer., 26. février 2014

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21h30 Filmvorführung DIFFICULT LOVE von Zanele Muholi & Peter Goldsmid

South Africa 2012, 120 min. | mise en scène : Zanele Muholi & Peter Goldsmid | 48 Min. Série des films « Les précipices des emotions ». In Basel mit Portraits der fortlaufenden Ausstellungsreihe Faces and Phases von der international beachteten Dokumentakünstlerin Zanele Muholi (ZA).

Kommunales Kino im Alten Wiehrebahnhof, Fribourg

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Réservation: 6 €/4€, Tel. 0761/459800-22 bis eine Stunde vorher. Abholung der Karten bis 15 Minuten vor Beginn.

A highly personal take on the challenges facing black lesbians in South Africa today emerges through the life, work, friends and associates of “visual activist” and internationally celebrated photographer, Zanele Muholi. How real are the freedoms of newly won democracy for this diverse minority? This documentary offers a moving answer - and a compelling plea for understanding and tolerance. It offers a poignant personal journey illustrated by Zanele’s photographs and a diverse range of encounters - lesbian activists, critics, commentators, victims and even a lesbian sangoma (traditional healer). It counters the charge head-on that being lesbian or gay is “unAfrican” or unChristian.


La série de films „ Les précipices des emotions“ sert à encadrer les multiples manifestations dans les salles de cinéma locales, où on diffusera.

On laissera la parole aux experts/expertes de film pour parler de leurs techniques spécifiques afin d'exprimer.

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Filmstill "Difficult Love" by Zanele Muholi & Peter Goldsmid

jeu., 27. février 2014

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21h00 Filmvorführung DIFFICULT LOVE von Zanele Muholi & Peter Goldsmid

South Africa 2012, 120 min. | mise en scène : Zanele Muholi & Peter Goldsmid | 48 Min. Série des films « Les précipices des emotions ». In Basel mit Portraits der fortlaufenden Ausstellungsreihe Faces and Phases von der international beachteten Dokumentakünstlerin Zanele Muholi (ZA).

neues kino, Klybeckstrasse 247, Bâle

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Réservation: Abendkasse 13CHF, Mitglieder 8CHF

A highly personal take on the challenges facing black lesbians in South Africa today emerges through the life, work, friends and associates of “visual activist” and internationally celebrated photographer, Zanele Muholi. How real are the freedoms of newly won democracy for this diverse minority? This documentary offers a moving answer - and a compelling plea for understanding and tolerance. It offers a poignant personal journey illustrated by Zanele’s photographs and a diverse range of encounters - lesbian activists, critics, commentators, victims and even a lesbian sangoma (traditional healer). It counters the charge head-on that being lesbian or gay is “unAfrican” or unChristian.


La série de films „ Les précipices des emotions“ sert à encadrer les multiples manifestations dans les salles de cinéma locales, où on diffusera.

On laissera la parole aux experts/expertes de film pour parler de leurs techniques spécifiques afin d'exprimer.

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Filmstill "Difficult Love" by Zanele Muholi & Peter Goldsmid

ven., 28. février 2014

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21h00 Filmvorführung DIFFICULT LOVE von Zanele Muholi & Peter Goldsmid

South Africa 2012, 120 min. | mise en scène : Zanele Muholi & Peter Goldsmid | 48 Min. Série des films « Les précipices des emotions ». In Basel mit Portraits der fortlaufenden Ausstellungsreihe Faces and Phases von der international beachteten Dokumentakünstlerin Zanele Muholi (ZA).

neues kino, Klybeckstrasse 247, Einführung von Serena Dankwa, Bâle

Description >> Réservation >>

Réservation: Abendkasse 13CHF, Mitglieder 8CHF

A highly personal take on the challenges facing black lesbians in South Africa today emerges through the life, work, friends and associates of “visual activist” and internationally celebrated photographer, Zanele Muholi. How real are the freedoms of newly won democracy for this diverse minority? This documentary offers a moving answer - and a compelling plea for understanding and tolerance. It offers a poignant personal journey illustrated by Zanele’s photographs and a diverse range of encounters - lesbian activists, critics, commentators, victims and even a lesbian sangoma (traditional healer). It counters the charge head-on that being lesbian or gay is “unAfrican” or unChristian.


La série de films „ Les précipices des emotions“ sert à encadrer les multiples manifestations dans les salles de cinéma locales, où on diffusera.

On laissera la parole aux experts/expertes de film pour parler de leurs techniques spécifiques afin d'exprimer.

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Filmstill "Difficult Love" by Zanele Muholi & Peter Goldsmid